Virtueller Rundgang durch den Woronzow-Palast. Woronzow-Palast in Alupka, Krim Woronzow-Palast Informationen

Palast von MS Woronzow in Alupka ist eine der berühmtesten Sehenswürdigkeiten der Halbinsel Krim. Es befindet sich am Fuß Gebirge Ai-Petri. Der schöne Park, der es umgibt, ist wie das Schloss selbst seit 1956 ein Museum.

Foto des Woronzow-Palastes:

Palastarchitektur

Der Stil, in dem das Gebäude gebaut wurde, ist eine Kombination aus englischen und neo-maurischen Trends, die nicht nur perfekt miteinander harmonieren, sondern auch das umliegende Gelände perfekt berücksichtigen. Dem Autor des Projekts, dem englischen Architekten Edward Blore, gelang es, Elemente des englischen Stils von der Antike bis zum 16. Jahrhundert, die in seinem westlichen Teil zu beobachten sind, organisch zu kombinieren. Orientalische Elemente werden am Südeingang präsentiert, wo der hufeisenförmige Bogen und das zweistufige Gewölbe reich geschnitzt sind. Es gibt sogar einen arabischen Text, in dem es heißt: "und es gibt keinen Sieger außer Allah." Die Schornsteine ​​in diesem Teil ähneln den Türmen von Minaretten.

Geschichtlicher Bezug

Woronzow-Palast 20 Jahre errichtet, 1828 - 48 Jahre. für Graf M.S. Vorontsov, der zu dieser Zeit Gouverneur des Novorossiysk-Territoriums war. Der Bau wurde von den Architekten F. Boro und T. Harrison begonnen. Der englische Architekt E. Blore ersetzte sie nach dem plötzlichen Tod von Harrison. Er kam nie, er studierte nur die Gegend gut, auf deren Grundlage er sein Meisterwerk schuf. U. Gunt, sein Schüler, überwachte den Bau.

Interessant:
Der Palast wurde von den Leibeigenen der Provinzen Moskau und Wladimir erbaut. Bei der Ausführung der komplexesten Reliefdekorationen wurden nur Handarbeit und primitive Werkzeuge verwendet.

Die erste war 1830-34. Es wurde ein Kantinengebäude errichtet, der Bau wurde 1840 - 46 abgeschlossen. Bibliotheksgebäude. Zur gleichen Zeit im Jahr 1840 - 48 Jahre. An der Gestaltung des Parks wurden umfangreiche Arbeiten durchgeführt. Sogar Pioniere waren am Bau von Terrassen in der Nähe der Südfassade beteiligt.

Der Park wurde von 1824 bis 1851 vom deutschen K.A. Kebakh, der der Chefgärtner der gesamten Südküste war. Die Fläche des Parks beträgt 40 Hektar. Mehr als 200 Pflanzenarten sind hier vertreten.

Interessant:
20 Säcke mit Halbedelsteinen wurden auf den Grund des Schwanensees gegossen, der den Park schmückt, um bei sonnigem Wetter ein außergewöhnliches Lichtspiel zu erzeugen.

Der letzte Punkt bei der Schaffung eines prächtigen Garten- und Parkensembles war die Installation von Marmorlöwen, die von italienischen Meistern geschaffen wurden, auf der zentralen Treppe am Haupteingang.

Ein wenig über den Kunden und den ersten Besitzer

Graf Mikhail Semyonovich Vorontsov ist uns am besten von einer nicht sehr schmeichelhaften Seite bekannt. Und das dank der ätzenden Epigramme von A.S. Puschkin, der im südlichen Exil unter seiner Aufsicht stand. Und wirklich, wie kann man jemanden, dessen Frau man liebt, ohne Gegenseitigkeit behandeln? Also rächte sich unser großer Dichter mit aller Inbrunst an dem Ehemann von Elizabeth Ksaveryevna. Jeder Schüler kennt Puschkins Beschreibung des Allgemeinen:

Halb Mylord, halb Kaufmann
Halb weise, halb unwissend,
Halbschurke, aber es gibt Hoffnung
Was endlich fertig sein wird.

In Wirklichkeit ist M.S. Vorontsov ist eine intelligente, respektable Person und ein wahrer Held. Es ist kein Zufall, dass seine Figur auf dem Denkmal zum 1000. Jahrestag Russlands präsentiert wird. Er wurde in eine berühmte Familie hineingeboren, Katharina II. wurde seine Patentante. Der junge Mann erhielt eine Ausbildung (brillant!) in London, wo sein Vater als Gesandter diente.

Er begann im Alter von 21 Jahren mit dem Militärdienst und nahm an vielen Schlachten teil. Hier sind nur einige davon:

• - 1804 - Angriff auf die Festung Ganja im Kaukasus;
• - 1809 - Angriff auf die Festung Bazardschik auf dem Balkan;
• - 1812 - Borodino (Bajonettwunde im Nahkampf);
• - 1813 - Schlacht bei Leipzig;
• - 1814 - die Einnahme von Paris.

FRAU. Vorontsov führte die Besatzungstruppen in Paris an, und als sie Frankreich verließen, sammelte er Informationen über die Schulden von Offizieren und Soldaten lokale Bevölkerung und entschädigte alles aus persönlichen Mitteln (fast 1.500.000 dieser Rubel) und verkaufte dafür einen seiner Nachlässe.

Er hat viel für die wirtschaftliche Entwicklung von Bessarabien, Odessa, der Krim, der Region Noworossijsk und ganz Südrussland getan.

Militärdienst MS Vorontsov fuhr 1844 im Kaukasus fort. Für seine Erfolge erhielt er den Titel eines Prinzen, dann seine Lordschaft, den Rang eines Generalfeldmarschalls und den Posten eines kaukasischen Gouverneurs.

Persönliche Qualitäten von M.S. Woronzow.

Er war ein Bibliophiler und Mitglied der Russischen Akademie der Wissenschaften. Er hatte eine einzigartige Bibliothek, die sein Vater und seine Tante E.R. Dashkov.

Seine Auszeichnungen für militärische und staatliche Verdienste bilden unter anderem eine riesige Liste

• St. George Cross von drei Graden (für persönlichen Mut);
• - 2 goldene Schwerter (für Mut),
• - Orden des Hl. Wladimir;
• - Alexander Newski;
• - Andreas der Erstberufene und viele weitere russische und ausländische Orden und Auszeichnungen.

Er wurde von den Soldaten geliebt, für die er die körperliche Züchtigung abschaffte, er war ihnen leicht zu handhaben und zugänglich, von den Offizieren geliebt und geachtet. Nach seinem Tod wurde unter den Militärs ein trauriges Sprichwort geboren: „Gott ist hoch, weit weg vom Zaren, und Woronzow ist gestorben.“

Es gibt mehrere Denkmäler für den General, die mit Geldern geschaffen wurden, die von Menschen gesammelt wurden, die ihm dankbar waren. Er starb 1856 und wurde in Odessa begraben. Mit militärischen Ehren wurden 2005 seine Asche und die Asche der Frau in die Verklärungskathedrale überführt.
Im Allgemeinen lag der große Dichter falsch.

Palast des Generalgouverneurs

Heute ist die Südküste der Krim ein luxuriöser und beliebter Ferienort, und in den ersten Jahren des 19. Jahrhunderts. er wurde gerade berühmt. Russische Landbesitzer beherrschten fruchtbare Orte, und MS war keine Ausnahme. Woronzow ist einer der reichsten Menschen seiner Zeit. Seine Wahl fiel auf das kleine Tatarendorf Alupka.

Was hat den Generalgouverneur von Noworossijsk angezogen? Definitiv das gleiche, das hoch geschätzt wird moderne Touristen:

• - Heilklima;
• - luxuriöse Landschaften;
• - warmes Meer;
• - Quellen in der Nähe.

Die Architekten zollten der Liebe von M.S. Vorontsov zu allem Englischen, aber gleichzeitig betonten sie auch den jüngsten türkischen Einfluss, der sich auf der Krim erhalten hat. All dies wird in der harmonischen Mischung aus englischem und orientalischem Stil berücksichtigt, und die Teilnahme an der Gestaltung des Bildes des Palastes des Ai-Petri-Gebirges wird nicht vergessen.

Interessant:
Zur Erhöhung der Erdbebensicherheit wird Blei in die Fundamentplatten gegossen.

Fortsetzung einer Geschichte

Nach dem Tod des Besitzers ging der Palast an seine Neffen Pavel Andreevich Shuvalov, dann Mikhail Andreevich über. Der letzte Besitzer war die Enkelin von M.S. Vorontsova Elizaveta Andreevna Vorontsova-Dashkova.

Während der Sowjetzeit wurde das Gut verstaatlicht. Zuerst gab es hier eine Datscha des NKWD, und 1921 begann im Palast ein Museum zu arbeiten.

Während des Großen Vaterländischen Krieges hatten die Exponate keine Zeit für die Evakuierung, Raritäten im Wert von 4.980.000 Rubel wurden nach Deutschland gebracht (in Bezug auf 1945).

Interessant:
Das Museum rettete S.G. zweimal vor der Zerstörung. Schtschekoldin, ein von den Deutschen zum Direktor ernannter Museumsangestellter. Er verhinderte eine Explosion durch das vom NKWD gepflanzte Dynamit. Es gelang ihm, das Gebäude vor Bomben zu retten. Er legte auch eine Liste der Gestohlenen vor. SONDERN! Er wurde „wegen Zusammenarbeit mit den Besatzern“ zu 10 Jahren Haft verurteilt. Erst 1991 rehabilitiert.

Im Februar 1945, während der Konferenz von Jalta, lebte eine britische Delegation unter der Leitung von W. Churchill im Palast. Bis 1955 befand sich hier eine staatliche Datscha.

Seit 1956 ist es ein Museum und seit 1990 ein Museumsreservat mit Park und Schloss.

Innenräume des Palastes

Das Gebäude verfügt über 150 Zimmer in 5 Gebäuden. Es kombiniert auch Elemente des englischen Stils und orientalische Motive.

Die Zimmer sind symmetrisch, ihre Türen stehen sich gegenüber. Jedes Zimmer verfügt über einen Kamin, Porträts berühmter Persönlichkeiten und Landschaften an den Wänden. Die Skulpturen im Gewächshaus sind Abbilder der Familienmitglieder des ersten Besitzers.

1914 erschien im Palast Elektrizität.

Aktuell stehen den Besuchern 10 Räume im Erdgeschoss zur Verfügung. In ihnen blieb die ursprüngliche Innenausstattung praktisch erhalten. Dies sind Vorderräume, in denen die Eigentümer Gäste empfingen, und ein Gewächshaus. Einige der Möbel sind original. Der Rest ist so gekonnt gewählt, dass er das Gesamtbild nicht stört.

Interessant:
Das Parkett des Schlosses ist authentisch – es ist fast 200 Jahre alt.

Videobewertung des Palastes:

Informationen für Touristen

Neben der Hauptausstellung werden den Besuchern folgende Ausstellungen angeboten:

• - Butlers Wohnung
• - Die Küche Woronzows;
• - Schuwalows Haus;
• - Parkskulptur
• und etliche andere.

Wichtig:
Sie können Tickets für jede Ausstellung separat kaufen, aber es ist rentabler, ein Einzelticket für 650 Rubel zu kaufen. Kinder unter 16 Jahren besuchen den Palast kostenlos. Studenten, Rentner und Bürger im Alter von 16 bis 18 Jahren für 325 Rubel.

Sie können im Park mit einem Elektroauto fahren. Die Kosten für einen solchen Ausflug betragen 800 Rubel für die ganze Gruppe (von 4 bis 20 Personen) Im Museum werden auch Führungen angeboten.

Die Hauptausstellung ist sieben Tage die Woche von 8:00 bis 20:00 Uhr geöffnet. Andere Ausstellungen sind Wochenenden am Montag und Mittwoch.

Ausführliche und aktuelle Informationen auf der Website des Palastes: http://worontsovpalace.org (offizielle Seite)

Wie man zum Woronzow-Palast kommt

Busse vom zentralen Busbahnhof fahren hierher aus Jalta. Gehen Sie bis zur Haltestelle "Alupka-Palast". Gehen Sie weiter durch den Park. Mit dem Minibus können Sie zur örtlichen Bushaltestelle gelangen und den Schildern folgend 850 Meter zu Fuß gehen. Sie können ein Boot auf dem Meer nehmen - das ist ein zusätzliches Vergnügen und Erlebnis. Dann bergauf vom Strand. Adresse: Alupka, Palastautobahn, 18.

Woronzow-Palast auf der Karte der Krim

GPS Koordinaten: N 44.419861, E 34.055972 Breitengrad/Längengrad

Der Woronzow-Palast sticht in Alupka heraus – einer der beeindruckendsten an der Küste. Der Palast wurde über 20 Jahre, seit 1830, als Sommerresidenz des Generalgouverneurs von Novorossia M.S. Woronzow.

Entworfen vom englischen Architekten Edward Blore (1789-1879), einem der Autoren des Buckingham Palace und der Westiminster Abbey. Der Woronzow-Palast nahm auf erstaunlich subtile Weise die Merkmale des östlichen und westlichen Stils auf. An der Südfassade des Gebäudes befindet sich ein hufeisenförmiger Bogen, ein zweistöckiges Gewölbe, eine prächtige Gipsschnitzerei in einer Nische, die einen Lotus darstellt.

Auf dem Fresko der Nische befindet sich eine Inschrift mit einem Spruch aus dem Koran: „Und es gibt keinen Gott außer Allah.“ In der Nähe der Wände der Südfassade des Woronzow-Palastes befinden sich Marmorskulpturen von Löwen, die in der Werkstatt des italienischen Bildhauers V. Bonanni hergestellt wurden. Der nördliche Teil des Palastes beeindruckt durch die Strenge des für das England des 16. Jahrhunderts typischen Stils.

Es ist auch ein Denkmal der Landschaftsgärtnerkunst. In den Jahren 1824-1851 arbeitete der deutsche Gärtner Karl Antonovich Kebach an seiner Schaffung. 1956 wurde auf Beschluss der Regierung im Palast ein Museum eingerichtet.

Seit 1990 ist es das Alupka Palace and Park Museum-Reserve. Der Alupka Park hat ein einzigartiges System aus Seen, Straßen und Wasserfällen. Der Park ist nach dem Prinzip eines antiken Amphitheaters gebaut, das vom Palast bis zum Teehaus an der Küste reicht. Der Park hat zwei Ebenen - untere und obere.

Woronzow-Palast - Adresse und Telefon

Die Adresse des Woronzow-Palastes lautet Krim, Alupka, Palace Highway, 18.

Telefon des diensthabenden Organisators im Woronzow-Palast (für Informationen über die Öffnungszeiten des Museums): +7 978 018 56 74.

Wie kommt man zum Woronzow-Palast in Alupka?

Sie erreichen den Woronzow-Palast vom Busbahnhof Jalta: Bus Nr. 115 (Jalta - Simeiz), Bus Nr. 107 (Jalta - Katsiveli) bis zur Haltestelle "Alupka, Busbahnhof"; Bus Nr. 102 (Yalta - Alupka Park) zu Endstation.

Vom Bekleidungsmarkt von Jalta (Stadtzentrum) können Sie mit dem Bus Nr. 132 (Jalta - Alupka) bis zur Endhaltestelle fahren.

Von Sewastopol (Zentraler Busbahnhof): mit dem Linienbus bis zur Haltestelle "Alupka, Pitomnik", dann mit dem Stadtbus Nr. 1-A bis zur Haltestelle "Zentrum. Lenin-Platz“, gehen Sie von hier aus die Treppe hinunter zum Palast.

Woronzow-Palast - die Geschichte der Schöpfung

Alupka ist berühmt für sein Palast- und Parkensemble, bestehend aus fünf Gebäuden (Hauptgebäude, Bibliothek, Kantine, Haushalt und Gasthaus mit einem einstöckigen Schuwalow-Flügel), einem Teehaus am Meer und einem Park, der den gesamten Komplex umgibt.

Dieses Ensemble entstand in den 20-40er Jahren des 19. Jahrhunderts, in der Zeit des starken Einflusses der Romantik auf Literatur und Kunst.

Die Romantik ist eine ganze Ära in der Entwicklung der Kultur. Seine ideologischen Voraussetzungen in Russland waren der Vaterländische Krieg von 1812 und der Aufstand der Dekabristen.

Entstanden im frühen 19. Jahrhundert, gewann es in den 1820er Jahren an Popularität. In den späten 30er Jahren dominieren romantische Trends. Dementsprechend ändert sich die Einstellung zum Klassizismus, der für Romantiker zur Personifikation von Dogmatismus, äußerer Form, Normativität wird und freie Kreativität und Entwicklung ausschließt. Auch das ästhetische Ideal hat sich verändert. Romantiker verbanden Schönheit nicht wie im Klassizismus mit Klarheit, Einfachheit und Harmonie, sondern mit Vielfalt, Kontrast und Dynamik.

Begabte Architekten der Romantik wandten sich den architektonischen Elementen der Stile vergangener Epochen zu und setzten sie nach gestalterischem Umdenken im modernen Bauen ein, wobei sie besonderes Augenmerk auf die Architektur des Mittelalters (Gotik, Romanik, Mauren) legten , Indo-Muslim usw.).

Die charakteristischen Merkmale der Romantik in der Architektur sind malerische und asymmetrische Kompositionen. Die Architekturromantik schuf im Gegensatz zum Klassizismus keine großen öffentlichen Gebäude, keine majestätischen Stadtensembles, sondern fand breite Anwendung im Herrenhaus- und Parkbau.

Ab den 20er Jahren des 19. Jahrhunderts dominierten an der Südküste Gebäude im romantischen Stil. Die Krimberge, exotische Vegetation, das Meer mit verschlungenen Küsten und Buchten, malerische Felsen waren eine helle, ausdrucksstarke Kulisse für romantische Architektur. Hier war der Zusammenhang besonders deutlich. architektonische Struktur mit der umgebenden Natur.

A. Demidov, der 1837 die Krim bereiste, notierte in seinen Notizen: „Abwechselnd sieht man ein kleines Haus im asiatischen Stil, dessen Fenster mit Vorhängen bedeckt sind, die Rohre sehen aus wie Minarette; entweder ein wunderschönes gotisches Schloss oder eine gemütliche Datscha wie englische "Cottages", die vollständig in ein Meer aus Grün und Blumen getaucht sind, oder ein helles Holzgebäude mit weitläufigen Galerien.

Leider verschwanden unter dem Einfluss der unaufhaltsamen Zeit viele Landgüter und Gebäude der 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts vom Gesicht des Krimlandes. Aber das wertvollste und interessanteste Denkmal dieser Zeit ist erhalten geblieben - der Woronzow-Palast in Alupka, heute ein Palastmuseum.

Es wurde mit einem überwiegenden Fokus auf den Baustil Englands im 16. Jahrhundert gebaut, kombiniert mit den Formen des Stils der indo-muslimischen Architektur des 16.-17. Jahrhunderts.

Die Westfassade des Palastes erinnert sehr an eine mittelalterliche Burgfestung. Hier wird der Betrachter von monumentalen Rundtürmen mit schlitzartigen Sprossenfenstern begrüßt. Hohe strenge Mauern sind mit steinernen Zinnen gekrönt. Die Wände werden von mächtigen Strebepfeilern gestützt. Der Eindruck des düsteren Mittelalters wird durch die Shuvalovsky-Passage verstärkt. Seine unterbrochene Linie mit mehreren geschlossenen Perspektiven scheint dem Betrachter irgendwo um die Ecke etwas Geheimnisvolles zu versprechen.

An der Spitze befindet sich eine durchbrochene Brücke, die die Servicegebäude mit dem Hauptspeisegebäude verbindet. Diese Luftbrücke ist wirklich sehr romantisch. Wie der gesamte westliche Teil des Palastes vermag er uns in die Atmosphäre mittelalterlicher Romane von Walter Scott oder anderer zeitgenössischer Romantiker zu entführen.

Architektur der Nebengebäude des Woronzow-Palastes

Der Haushaltshof, der umfangreiche Dienst- und Wohnräume für die Bediensteten umfasst, ist Teil eines einzigen Palastkomplexes, ohne die architektonische, künstlerische und kompositorische Integrität des Ensembles zu verletzen. Bauzeit 1838-1842.

Auf der Nordseite des Geländes befinden sich parallel zum Kantinengebäude und dem Shuvalovsky- (Gäste-) Flügel Servicegebäude. Sie bilden einen separaten geschlossenen Hof in Form eines unregelmäßigen, horizontal verlängerten Polygons.

Die Isolation und Abgeschiedenheit des Hofes, der allgemeine Charakter der Architektur der Nebengebäude wird uns an mittelalterliche englische Schlösser mit Türmen, schmalen Fenstern - Schlupflöchern hoher Außenmauern erinnern.

Im Mittelpunkt der dekorativen Gestaltung der Fassaden steht ein klarer Rhythmus aus geometrisch einfachen Tür- und Fensteröffnungen. Hier wird eine strukturierte Bearbeitung der Wände mit „zerrissenem“ Stein angewendet.

Der südliche Teil der Wirtschaftsgebäude unter den Woronzows wurde entsprechend seiner funktionalen Bestimmung in drei Teile geteilt: Hauptteil bewohnt von Kutschenschuppen mit drei breiten Türen, rechts - bei den Ställen, im linken Flügel befand sich eine Küche mit Wirtschaftsräumen und Vorratskammern.

Im nördlichen Teil des Haushaltshofes befanden sich auch verschiedene Haushaltsdienste. In Bezug auf die untere Etage besteht die Vermutung, dass sich im rechten Flügel ein Speisesaal für die Bediensteten und im linken ein riesiger Raum mit drei großen gewölbten Öffnungen befinden könnte, die nicht durch Tore verschlossen waren (da die Öffnungen keine haben Quartiere für die Installation von Toren) könnten sich in einer Schmiede befinden, die stabile Dienste leistet. In den zweiten Stockwerken befanden sich Wohnzimmer und Wohnungen für die Palastbediensteten.

Die dem Park zugewandte Außenwand des nördlichen Gebäudes des Wirtschaftshofs ist mit flachen Strebepfeilern verstärkt. Als Phiolen stilisierte Schornsteine ​​verleihen der Silhouette der Wände eine besondere Bildhaftigkeit.

Zwei Tore führen in den Hof. Am Westeingang Runder Turm. Das östliche Tor mit Blick auf den Vorhof wird von zwei rechteckigen dreistöckigen Türmen flankiert, von denen einer - der Sentry - mit einem Turm mit Fahnenstange abgeschlossen ist. Die Türme sind in Proportion und Form identisch und im Stil der englischen Architektur des 16. Jahrhunderts gestaltet. Ihre obere Reihe ist mit einem hohen gezackten Gesims gekrönt. Die Tore der Türme verbinden den Haupthof mit den Wirtschaftsgebäuden und bilden gleichzeitig den architektonischen Rahmen des „sauberen“ Hofes von Westen.

Nordfassade des Woronzow-Palastes

In der Nordfassade sehen wir einen neuen Aspekt der Architektur, nicht mehr identisch mit einer mittelalterlichen Festung, sondern mit einem ländlichen englischen Palast des 16 Neben ihrem nützlichen Zweck spielen sie eine große dekorative Rolle. Sie erheben sich über dem Palast als ganze schlanke Kolonnade mit Endstücken in Form von Knospen einiger fantastischer Blumen (Fleuronen) und verleihen dem gesamten architektonischen und dekorativen Erscheinungsbild des Hauptgebäudes des Palastes eine besondere dekorative Wirkung.

Große Ausdruckskraft erreicht der Architekt hier durch den rhythmischen Wechsel von glatten Mauerflächen und Risaliten, anmutigen Zinnentürmen und massiven Zinnen-Kremalieren.

Wenn wir uns den Palast ansehen, bewundern wir die Virtuosität der Steinmetze, die seine strukturellen und dekorativen Details geschickt ausführten: Steinblöcke, geschnitzte Giebel, Kuppeln. Hier ähneln viele für das England des 16. Jahrhunderts typische architektonische Details (Türme, Bögen, Kuppeln) in ihren Umrissen Elementen orientalischer Architektur. Dies ist ein weiteres Merkmal der romantischen Architektur, wenn in den Formen eines Stils ein anderer vermutet wird.

Die im Palast vorkommenden Elemente der orientalischen Architektur erreichten ihre stärkste Entfaltung in der Architektur der Südfassade des Palastes, die wir später kennenlernen werden.

Das Vorhandensein zweier Stile in einem Gebäude war hier keineswegs eine mechanische Kombination. Der Architekt fand Details, die sowohl dem Osten als auch der Gotik nahe kamen, verteilte sie in einem bestimmten Rhythmus über die gesamte Anlage und erreichte so eine erstaunliche stilistische Einheit.

So sehen wir in der Nordfassade den majestätischen und strengen Palast des späten englischen Mittelalters.

Der Autor des Palastprojekts war der berühmte Architekt Edward Blore (1789-1879), einer der Begründer der romantischen Tendenz in der englischen Architektur. E. Blore ist in England bekannt als Zeichner und Kupferstecher, Illustrator von Publikationen zur Geschichte der britischen Architektur. Von 1816 bis 1823 war er an der Gestaltung und Dekoration von Abbotsford Castle für W. Scott in Schottland beteiligt. In den Jahren 1820-1850 führte er Restaurierungsarbeiten in aus königliche Paläste, war ein brillanter Kenner der Tudor-Architektur. Insgesamt baute und rekonstruierte er 40 öffentliche Gebäude und Gutshöfe und ebenso viele Kirchen und Kapellen. Blore ist einer der Gründer des Royal Archaeological Institute.

Nach Blores Entwurf wurde der Palast von William Gunt, ebenfalls ein englischer Architekt, erbaut. Der Bau dauerte 20 Jahre, von 1828 bis 1848. hauptsächlich von den Kräften der Leibeigenen. Von großem Interesse ist die Tatsache, dass hier Wladimir-Steinmetze gearbeitet haben, die sich durch die Kunst verherrlicht haben, russische Kirchen aus weißem Stein mit kunstvoll ausgeführten Dekorationen zu errichten.

Das Hauptbaumaterial war der lokale Diabasstein, dessen Festigkeit höher ist als die von Granit. Dank der schönen grünlich-grauen Farbe des Steins fügte sich der Palast organisch in das Farbschema der lokalen Landschaft ein. Der Gipfel des Berges Ai-Petri, der die gesamte Landschaft von Alupka krönt und mit seinen Umrissen den Ruinen einer alten fantastischen Burg ähnelt, wurde für ihn zu einem wunderbaren Hintergrund.

Aus riesigen formlosen Diabasblöcken, die von Hand bearbeitet wurden, wurden Blöcke für Wände geschnitten, dünne und komplexe architektonische Details wurden ausgeschnitten. Diabas wurde für die Innendekoration sorgfältig poliert.

Hier in gearbeitet andere Zeit von hundert bis tausend Menschen, darunter Leibeigene von Woronzow. Sie wurden als Zivilarbeiter eingesetzt, erhielten ein Gehalt, von dem sie Abgaben zahlen mussten. Gegenwärtig konnten anhand von Archivdokumenten die Namen von mehr als 300 Leibeigenen ermittelt werden, darunter Bildhauer, Schreiner, Holz- und Steinbildhauer, Maler und Sticker.

Unter diesen talentierten Handwerkern verdient das Können des Bildhauers Roman Furtunov aus dem Gut Moshensky in der Provinz Kiew besondere Aufmerksamkeit. Tischler arbeiteten auf dem gleichen Anwesen in Alupka, viele von ihnen arbeiteten bis zu 10 Jahre, vollendeten die Innenräume des Palastes und stellten Möbel her.

Und jetzt bewundern wir die Fähigkeiten der Leibeigenen und zivilen Handwerker, die diesen Palast gebaut haben, und zollen den zahlreichen Handwerkern Tribut, deren Talent sich in der Dekoration der Haupthallen des Palastes manifestierte, die mit großem Geschmack und Perfektion hergestellt wurden.

Für den Grafen und späteren Fürsten M. S. Woronzow (1782-1856), einen der größten russischen Landbesitzer der 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts, wurde ein Palast gebaut. 1823 wurde er zum Generalgouverneur der Region Noworossijsk und zum bevollmächtigten Gouverneur der Region Bessarabien ernannt.

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts intensivierte sich die Kolonisierung neuer Länder in Russland. Die Überbelegung der Ländereien in der Zentralzone zwang die Gutsbesitzer, sich neue Ländereien zu suchen, um die Arbeitskraft ihrer Leibeigenen voll ausnutzen zu können. Zu dieser Zeit wurden die Ländereien von Novorossia und Krim besonders geschätzt. Sie wurden erworben und entwickelt, da die Nähe des Schwarzen Meeres günstige Bedingungen für den Export und Verkauf verschiedener landwirtschaftlicher Produkte schuf. Deshalb strebt Vorontsov seine Ernennung zum Generalgouverneur von Novorossia an.

Nachdem Woronzow 1822 zum ersten Mal die Krim besucht und gesehen hat, welche enormen Reichtümer dieses reiche, fast unerschlossene Land verbirgt, beginnt er, hier Land zu erwerben. Massandra, Ai-Danil, Ai-Vasil, Martyan, Gurzuf, Alupka - einer nach dem anderen geht in den Besitz von Vorontsov über. In den 30er Jahren besaß er bereits etwa 2 Tausend Morgen Land. Vorontsov versucht, seine Güter so gewinnbringend wie möglich zu nutzen. An der Südküste legt er ausgedehnte Weinberge an, einer der ersten, der hier mit der industriellen Weinherstellung begann. Unter ihm wurden in Massandra die ersten Keller angelegt. In den Steppenregionen der Krim entwickelte sich die Schafzucht, in Ak-Mechet wurde ein Gestüt entwickelt und in zwei Seen dieser Region wurde Salz abgebaut.

Dank des Baus einer Straße, die Simferopol mit Sewastopol und Jalta verband, wurden landwirtschaftliche Produkte und Wein aus den Krimgütern von Woronzow exportiert, was zweifellos zu einer Erhöhung des Einkommens des Eigentümers beitrug. Aus den Gütern der Krim hatte Woronzow ein Einkommen von bis zu 56.000 Rubel. Im Jahr.

Mit 400.000 Hektar Land und etwa 80.000 Leibeigenen in 16 Provinzen Russlands erhielt Woronzow enorme Einnahmen. Nur die Einnahmen aus den Abgaben, ohne die Krimgüter, beliefen sich auf 800.000 Rubel in Banknoten. Der Besitzer eines solchen Reichtums hatte die Möglichkeit, luxuriöse Paläste für sich selbst zu bauen.

Der ehemalige Woronzow-Palast wurde 1921 nach der Befreiung der Krim von den Weißen Garden zu einem Museum. Am 20. Februar desselben Jahres sandte V. I. Lenin, der dem kulturellen Aufbau im Land große Aufmerksamkeit widmete, ein Telegramm an den Vorsitzenden des Revolutionskomitees der Krim: „Ergreifen Sie entschlossene Maßnahmen zum Schutz der künstlerischen Werte in den Palästen von Jalta und private Gebäude, die jetzt den Sanatorien des Volkskommissariats für Gesundheit zugeordnet sind. Alle Verantwortung liegt bei Ihnen."

In Erfüllung der Anweisungen der vom Revolutionskomitee geschaffenen Kommissionen für den Schutz von Kunstdenkmälern und anderen Kunstwerken wurden alle künstlerisch interessantesten Kunstwerke aus den verstaatlichten Gütern für die Schaffung der ersten sowjetischen Museen auf der Krim ausgewählt.

Der Woronzow-Palast wurde verstaatlicht, der verbleibende Besitz wurde mit Sammlungen aus anderen Südküstenpalästen ergänzt und 1921 wurde hier ein Geschichts- und Haushaltsmuseum eröffnet.

Während des Vaterländischen Krieges, als die Krim von den deutschen Faschisten besetzt war, konnten Kunstwerke nicht von hier evakuiert werden, und der Palast fungierte als Museum. Ihr Direktor war Stepan Grigoryevich Shchekoldin (1904-2002). Während des Rückzugs wollten die Deutschen den Palast sprengen, eine große Menge Sprengstoff wurde vorbereitet. Die Explosion konnte jedoch nicht durchgeführt werden, dies wurde von Museumsmitarbeitern verhindert. Im April 1944 befreite die schnelle Offensive der sowjetischen Truppen die Krim.

Im Februar 1945, während der Krimkonferenz, wurde der Alupka-Palast der britischen Delegation unter der Leitung von W. Churchill übergeben. Im nächsten Jahrzehnt gab es eine staatliche Datscha, die in den Dokumenten als „Sonderobjekt Nr. 3“ bezeichnet wird.

1956 wurde das Schloss wieder für Besucher geöffnet. Derzeit ist es ein Architektur- und Kunstmuseum. Es befindet sich in den Haupt- und Speisegebäuden, in denen sich die Haupträume des Palastes befinden. In den Räumlichkeiten des Gästehauses und des Shuvalov-Flügels werden verschiedene Ausstellungen aus den Beständen des Museumsreservats ausgestellt, darunter die Woronzow-Familiengalerie, in der Porträts zahlreicher Vertreter dieser berühmten Familie ausgestellt sind.

Eines der Hauptmerkmale des Woronzow-Palastes ist eine Kombination aus englischer Architektur des 16. Jahrhunderts (Tudor-Stil) und östlicher, indo-muslimischer Architektur des 16. Jahrhunderts. Darüber hinaus ist die Kombination dieser Stile so gekonnt und mit einem solchen künstlerischen Geschmack ausgeführt, dass das Ergebnis ein neues künstlerisches Bild ist, harmonisch, ganzheitlich und in einem romantischen Stil ausgeführt.

Als wir über die romantische Architektur des Palastes und über sein Äußeres sprachen, stellten wir fest, dass sein stilistisches Hauptmotiv die Orientierung an der englischen Architektur des 16. Jahrhunderts ist. Dasselbe können wir bei der Charakterisierung der Innenräume feststellen, d.h. Innenräume, in deren dekorative Gestaltung sich auch der große Einfluss der Palastinterieurs Englands des 16. Jahrhunderts auswirkt.

Im 16. Jahrhundert wurden die Innenräume in englischen Palästen mit geschnitztem Holzdekor veredelt. Ab hier ins Front Office - Eichenprofilplatten; Für die Dekoration des Erkers wurde viel Holz verwendet. Im 16. Jahrhundert tauchten in der englischen Architektur Erkerfenster auf, die über die Mauer hinausragten und die Beleuchtung und Fläche des Raums vergrößerten.

Vier symmetrisch angeordnete Eichentüren verstärken den Eindruck der Holzarbeiten; Eine der Türen ist rein dekorativ. Die für England des 16. Jahrhunderts typischen Dekorationsdetails in allen Sälen des Palastes sind (mehr oder weniger stark) mit Elementen verflochten, die für die Dekoration des 2. Viertels des 16. Jahrhunderts typisch sind, als Nachahmung in Mode kam. Hier wird es bei der Dekoration der Decke verwendet, wo Alabasterformen und -farben Holz imitieren.

Ein charakteristisches Detail englischer Innenräume sind Kamine. Im feuchten Klima Englands ist der Kamin nicht nur warm, sondern auch ein kräftiger Ventilator. Wir werden Kamine in allen vorderen Räumen des Palastes sehen, und in jedem von ihnen hat die Dekoration ihre eigenen Eigenschaften, kombiniert mit der allgemeinen Dekoration der Halle. Hier passt ein Kamin aus Kalksteinmarmor in graubraunen Farbtönen gut zum Ton des Holzes und der Tapeten, die nicht erhalten und durch neue ersetzt wurden. Ihre Farbgebung und Zeichnung entsprechen vollständig den alten Mustern.

Im Front Office stehen Möbel, überwiegend englischer Arbeit aus dem 1. Viertel des 19. Jahrhunderts, aus verschiedenen Holzarten. Seine reichen Oberflächen: Metallintarsien, üppige Holzschnitzereien und geschicktes Polieren verstärken den Eindruck von Feierlichkeit und Pracht dieses Raums.

Die Einrichtung des Zimmers ist typisch für Vorderzimmer der 30-40er Jahre des 16. Jahrhunderts. Sie prägt nicht nur die Epoche, sondern jedes einzelne Stück ist von großem künstlerischen Wert. Von besonderem Interesse ist ein Kabinett aus Ebenholz, das von französischen Handwerkern im Boulle-Stil hergestellt wurde (Charles Boulle /1642-1732/, um die Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert). Es kann als Schöpfer künstlerischer Möbel bezeichnet werden. Durch die geschickte Beherrschung der Setztechnik mit angewandter Bronze, Elfenbein, Perlmutt und Schildpatt zur Dekoration von Möbeln erreichte er einen großen Farbreichtum und kreierte seinen eigenen Stil "Boule".

Das Schrankmöbelset: ein runder Tisch, Stühle und Sessel aus Walnussholz, das von englischen Handwerkern im 1. Viertel des 19. Jahrhunderts hergestellt wurde, erregt Aufmerksamkeit durch die Kunst der Metallintarsien auf Holz, die Fähigkeit, die Schönheit des Holzes zu zeigen.

In den vorderen Räumen befanden sich oft Porträts, die die Epoche anschaulich charakterisierten. Wenn man sich die Bilder von Menschen ansieht, die in diesem Büro untergebracht sind, kann man mit Zuversicht sagen, dass sie vom Atem des Krieges von 1812 berührt wurden. Die wachsenden Vorstellungen von Patriotismus in der russischen Gesellschaft veranlassten Künstler, in einer Person jene Merkmale zu suchen und zu finden, die mit dem Konzept des "Bürgerpflichtgefühls" verbunden waren. Die Militärgalerie von 1812 im Winterpalais kann als künstlerischer Maßstab eines solchen Werkes gelten. Der englische Künstler George Doe (1781-1829) arbeitete mehrere Jahre mit seinen Assistenten Golike und Polyakov an seiner Entstehung. Die hier präsentierten Porträts von Fjodor Petrowitsch Uwarow (1770-1824), Lew Alexandrowitsch Naryschkin (1781-1829) und Alexander Christoforowitsch Benkendorf, einem Teilnehmer des russisch-französischen Feldzugs, sind Wiederholungen des Autors der Werke der Galerie. Eine scharfe Drehung des Kopfes, eine feurige Farbe in Uniformen, ein stürmischer Himmel im Hintergrund sind Techniken, die typisch für Dows Arbeit sind. Sie verleihen dem Gemälde eine romantische Farbgebung.

Das zeremonielle Porträt des ersten Besitzers des Alupka-Palastes, des Grafen MS Vorontsov (1782-1856), wurde in der gleichen Bildsprache gelöst.

Als der Engländer Thomas Lawrence 1821 begann, ein später berühmt gewordenes Porträt zu malen, stand Mikhail Semenovich Woronzow im Glanz seines militärischen Ruhms und bewies als Kommandeur in den Schlachten von Borodino, Krasnoe und Craon persönlichen Mut und außergewöhnliche Fähigkeiten . 1848 fertigte Louise Desseme im Auftrag der Familie Woronzow eine Kopie an, die dem Original durchaus würdig war. Durch die erfolgreiche Nachahmung des Pinsels von Lawrence, seiner perlmuttfarbenen Grau- und Schwarztöne, gelang es dem Künstler, das für das Original charakteristische romantische Pathos zu bewahren.

Einen würdigen Platz in der Ausstellung nimmt ein Porträt von Feldmarschall M. I. Kutuzov ein. Hier werden auch kleine Bronzeskulpturen präsentiert: der Herzog von Wellington (eine Kopie aus dem Werk von Koter, einem englischen Bildhauer der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts) und der preußische Feldmarschall Blucher des deutschen Bildhauers H. Rauch (1777- 1857).

Ergänzt wird die Dekoration des Vorderzimmers durch eine vergoldete Bronzeuhr auf dem Schrank des französischen Meisters Peter-Philippe Thomire (1741-1843). Sie sind mit Figuren von Minin und Pozharsky geschmückt - sie wiederholen die Komposition des berühmten Denkmals auf dem Roten Platz des Bildhauers I.P. Martos.

G Das Wohnzimmer hat seinen Namen von der Dekoration der Wände, die mit Chintzstoff bedeckt sind. Chintz, ein Stoff orientalischen Ursprungs, verbreitete sich Mitte des 19. Jahrhunderts in Westeuropa und Russland und wurde gleichzeitig zu einem so modischen Material, dass es auf der Ebene von Samt, Seide und Brokat geschätzt wurde. Es wurde zur Dekoration in Palästen und reichen Herrenhäusern verwendet. Dieser Chintz ist eine englische Arbeit mit einem feinen dekorativen Muster. Seine Farbgebung harmoniert erfolgreich mit der Auskleidung des Kamins aus rosafarbenem Marmor.

Massives Nussbaumsofa, klassische Formen, mit seitlichen Bücherregalen, reich mit Bronze eingelegt. Das Wohnzimmer zeigt Werke von russischen akademischen Künstlern.

Alle russischen Künstler, die die Akademie der Künste mit einer Goldmedaille abgeschlossen haben, wurden sicherlich nach Italien geschickt. Unter ihnen war S.F. Shchedrin (1791-1830), der sein Werk der Darstellung der italienischen Natur widmete. Er beschäftigte sich viel mit dem Problem der Übertragung von Sonnenlicht, Raum und Luft in einem Bild, und er war einer der ersten, der die Natur nach dem Leben malte. S. Shchedrin malte Landschaften in der Nähe von Neapel, Sorrento, auf der Insel Capri. „Blick auf Sorrento“ ist sein Lieblingsmotiv. Die hellen Strahlen der südlichen Sonne beleuchten die Gewässer des Golfs von Neapel, malerische Küstenklippen. Die Landschaft scheint in einen transparenten Dunst eines heißen Sommertages gehüllt zu sein. In seinen Gemälden gelang es dem Künstler, den Charme der echten Natur direkt und poetisch zu vermitteln, die Schönheit der Realität zu zeigen.

Einen herausragenden Platz unter den Meistern der russischen Landschaft nimmt N. G. Chernetsov (1805-1879) ein, der sich der Darstellung der russischen Natur widmete. Chernetsov reiste viel. 1838 bereiste er zusammen mit seinem Bruder die Wolga. Yuryevets Povolsky ist eines der vielen Gemälde, die als Ergebnis dieser Reise entstanden sind. Ein kleines Werk fängt die Architektur der antiken Stadt ein. In den 1850er Jahren pilgerte der Künstler zu den Heiligen Stätten, das Gemälde „Ansicht von Nazareth bei Galiläa“ gehört in diese Schaffensphase.

Über dem Kamin befinden sich zwei Gemälde:

1. "Ruinen bei Rom" , Leinwand, Öl. Künstler Sternberg Wassili Iwanowitsch (1818-1845). Landschaftsmaler und Genremaler. 1835-1838. studierte an der Akademie der Künste bei M.N. Worobjow. Im Sommer lebte er in der Ukraine, stellte Szenen des Volkslebens und der ukrainischen Natur dar. Ein enger Freund von T.G. Schewtschenko. 1839 erhielt er den Künstlertitel, 1840 wurde er als Pensionär der Akademie der Künste nach Italien geschickt. Gestorben in Rom.
2. "Bacchantin". 1856 Leinwand, Öl. Das Gemälde befand sich ursprünglich in der Sammlung der Woronzows. Künstler Maykov Nikolai Apollonovich (1794-1873). Historienmaler der akademischen Richtung. Er wuchs im Kadettenkorps auf, einem Teilnehmer des Vaterländischen Krieges von 1812. Er wurde ein autodidaktischer Maler. Seit 1835 - Akademiker.

Schon der Name des Saals zeugt von orientalischen Einflüssen. Das ist kein Zufall: Der Raum ist nach Süden ausgerichtet, wo die Architektur orientalisch ist.

Der Raum erhielt seinen Namen "Chinesisches Kabinett" von den Matten, die den oberen Teil der Wände zierten. Die Matten sind mit Seide und Perlen bestickt; die Art der Stickerei weist darauf hin, dass sie von russischen Handwerkerinnen, offenbar leibeigenen Stickerinnen, hergestellt wurden.

In einigen Details des Dekors gibt es Anzeichen für eine Vielzahl von Stilen. Die Stickereien auf chinesischen Matten und Holzschnitzereien sind im Stil der italienischen Renaissance des 16. Jahrhunderts, die Rahmung der Spiegelrahmen und deren Spiegelverzierungen gotischen Charakters. Typisch für den Barock sind gedrechselte Säulen an den Wänden, geschnitzte Girlanden mit Quasten an der Unterseite.

Vor allem aber herrscht fast unmerklich die Atmosphäre der orientalischen Kunst. Dies drückt sich in der allgemeinen Pracht der gesamten dekorativen Dekoration der Halle aus, in der komplizierten Ornamentik der Schnitzereien und Formen, in der Farbkombination aus Schwarz, Braun und Creme, die vielen Werken der chinesischen angewandten Kunst eigen ist.

Die Kunst und das Talent verschiedener Handwerker, die an der Dekoration des Palastes der Bildhauer, Sticker, Möbelhersteller und Möbelschnitzer arbeiteten, zeigten sich besonders deutlich im chinesischen Kabinett. Diese hochklassigen Handwerker führten die hohen getäfelten Paneele aus heller Eiche und die feinen Holzschnitzereien perfekt aus. Die Schnitzerei, die die Türen des Wandschranks schmückt, zeichnet sich durch besondere Eleganz aus, deren Ornament den Anfangsbuchstaben des Besitzers dieses Schranks "E" - ELIZABETH - enthält.

Unter den Handwerkern, die im Palast arbeiteten, befanden sich talentierte Möbelhersteller. Es hatte eine eigene Möbelwerkstatt, die Stühle und Sessel in dieser Halle (auf der Rückseite - stilisierte Vorontsov-Monogramme), Tische aus gewellter Birke (rundes Wohnzimmer und Damentisch - Arbeiter) herstellte. Aus den Woronzow-Archiven ist bekannt, dass in Alupka viele Jahre lang leibeigene Zimmerleute gearbeitet haben: Naum Mukhin, Maxim Tislenko, Yakim Lapshin, ein Kolonist aus einer deutschen Kolonie in der Nähe von Odessa Martyn Goltsman.

Ein kleiner Wandschrank französischer Arbeit, ungewöhnlich in der Form, nahe dem Boulle-Stil, passt gut in das Innere des Büros. In seiner Dekoration wird ein Schildpatt verwendet, an dem sich ein Ornament aus Kupfer und Leichtmetall befindet. Das Schließfach ist fast ausschließlich dekorativ und könnte eine kleine Menge Papiere oder Briefe darin aufnehmen.

Mit ihm farblich abgestimmt ist ein Schließfach zur Aufbewahrung von Schmuck. Es wurde in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in England in der Mallacktechnik hergestellt (der Lackbaum wächst in China und Japan). Der Lack, der den Baum vor Beschädigungen schützt, kann in verschiedenen Tönen eingefärbt werden. Die Zeichnung entsteht durch schichtweises Auftragen von farbigem Lack und ist konvex.

Ein echtes Stück dekorativer und angewandter Kunst in Italien ist ein Tisch mit Ansichten römischer Baudenkmäler. Dieses kleine Mosaikset wurde in den päpstlichen Werkstätten des berühmten italienischen Künstlers Michelangelo Barberi (1787-1867) unter Beteiligung russischer Meister hergestellt. (Smalt ist ein Satz winziger Stücke aus farbigem Glas auf Wachsbasis).

Das Porträt von Elizaveta Ksaveryevna Vorontsova wurde von einem unbekannten Künstler nach dem Original von D. Dow gemalt. Sie ist in einem venezianischen Kleid dargestellt, das der damaligen Mode entspricht. Das einst von A.S. Puschkin, ungewöhnlich attraktiv. Das Porträt wird von warmen Olivtönen dominiert. An der Westwand (wo sich ein Porträt von E. K. Vorontsova befindet) befinden sich Farbstiche von F. Bartalozzi nach den Originalen des englischen Porträtmalers D. Reynolds (1723-1792): rechts ein Porträt von Lavinia Spencer (1787 ), links ist ein Porträt ihrer Schwester Anna Bingham (1787) .

An der Nordwand:

• auf der linken Seite ist ein Porträt von Mary Spencer. Schabkunst von William Dickinson nach einem Original von D. Reynolds (1723-1792)
• in der Mitte - "Meditation", Farbstich nach einer Zeichnung von Countess Spencer
• rechts die Herzogin Caroline von Marlborough mit ihrer Tochter Caroline Spencer
• Nordwandtafel - Ansichten englischer Burgen
• links und rechts (unter den Regalen) - Ansichten des alten Schlosses in Woodstock, Oxfordshire. In der Mitte - Blick auf Blenheim Castle (erbaut an der Stelle des alten Schlosses in Woodstock).

Während der Konferenz der Führer der drei alliierten Mächte auf der Krim (Jalta) (4.-11. Februar 1945) wurde der Palast in Alupka der britischen Delegation unter der Leitung von Churchill übergeben. Die Privatgemächer des Premierministers waren das Vorderzimmer und das Chinesische Zimmer, die durch das Chintz-Zimmer verbunden waren. Das chinesische Kabinett beherbergt eine kleine Ausstellung, die einer herausragenden politischen Persönlichkeit des 20. Jahrhunderts gewidmet ist.

Winston Leonard Spencer Churchill (1874-1965) gehörte der berühmten Familie der Dukes of Marlborough an, die zu den zwanzig herzoglichen Familien Englands gehörten. Der Gründer der Dynastie, John Churchill (1650–1722), ein ehemaliger Page des Herzogs von York (später König James II), war ab 1702 Oberbefehlshaber der englischen Armee. Königin Anne erhob ihn zur Herzogswürde und für den glänzenden Sieg bei Blenheim am 13. August 1704, zu dessen Gedenken eine Medaille geprägt wurde, verlieh sie dem Herzog Ländereien in den königlichen Ländern von Woodstock in Oxfordshire. An der Stelle des alten Schlosses aus der Zeit von Elizabeth Tudor, entworfen von John Vanbrough (1664-1726) in den Jahren 1705-1719. Ein riesiger Palast wurde gebaut, der äußerlich Versailles ähnelte. Das Familiengut hieß "Blenheim". Am 30. November 1874 wurde hier Winston Churchill geboren.

Mehr als hundert Jahre gehörte das „Marlborough House“ der Familie der Herzöge in London. Erbaut 1709-1711. C. Ren (1632-1723) im palladianischen Stil, zeichnete sich der Palast durch den Luxus der Innenausstattung und den Reichtum der Innenräume aus. 1817 verkauften die Erben es an die königliche Schatzkammer. Im Laufe der Jahre lebten im Palast Mitglieder der königlichen Familie von England und ihre russischen Verwandten: Kaiser Alexander III. Und Nikolaus II., Kaiserin Maria Feodorovna.

Mitte des 18. Jahrhunderts gingen der Titel und die Besitztümer der Herzöge von Marlborough durch die weibliche Linie an Charles Spencer, Earl of Senderland (3. Herzog von Marlborough) über. Sein Enkel, Graf George Pembroke, wurde 1808 von seiner Schwester, Graf, geheiratet. FRAU. Voronzova - Ekaterina.

Die Dekoration des Büros wird durch Ansichten mittelalterlicher Schlösser in England ergänzt, deren romantische Interpretation die Architektur des Woronzow-Palastes (1820-1840, Architekt E. Blore) und gravierte Porträts von Vertretern der Familie Spencer ist, die entsprechend ausgeführt wurden die Originale von D. Reynolds.

Eine separate Vitrine präsentiert dokumentarische Fotografien (Kopien), die während der Konferenz aufgenommen wurden, und Bücher, die W. Churchill gewidmet sind.

Es diente als Haupteingang zum Palast. Von allen Innenräumen ähnelt es am ehesten den Prunksälen englischer Paläste des 16. Jahrhunderts, in denen in der Mitte des Gebäudes eine Saalhalle errichtet wurde, von der aus Türen zu allen anderen Prunk- und Wohnräumen führten. Die Lobby ist einem englischen Saal sehr ähnlich.

Seine Eingangstüren befinden sich an der Seite der Nordfassade, deren Architektur zurückhaltend und streng ist, typisch für englische Gebäude des 16. Jahrhunderts. Diese Strenge und Schlichtheit findet sozusagen ihre Entfaltung in der Innenausstattung der Lobby. Seine Proportionen sind harmonisch und majestätisch. Fast die gesamte architektonische Verarbeitung ist in Holz gegeben: Eine massive Eichendecke wird symmetrisch durch profilierte dekorative Quadrate unterteilt, die Rippen imitieren, die einst eine tragende Rolle spielten. Hohe Eichentafeln sind mit stilisierten gotischen Bögen verziert.

Die strenge und etwas düstere Farbgebung der Lobby ist perfekt auf die diabasgrauen Kamine abgestimmt. Der obere Teil der Kamine besteht aus einem einzigen Stück in Form eines schrägen Tudor-Bogens, auf dem ein gotischer Kreuzfuß meisterhaft geschnitzt ist. Der Diabas ist hier so fein poliert, dass er einen Spiegelglanz hat.

Die Art der Gemälde in diesem Saal entspricht seiner Pracht und Monumentalität. Diese Merkmale sind eher charakteristisch für zeremonielle Porträts, deren Zweck darin besteht, die dargestellte Person auf jede erdenkliche Weise zu verherrlichen und zu idealisieren, ihre soziale Überlegenheit zu betonen, Hohe Position in der Gesellschaft. Solche Porträts sind in der Regel groß, Kleidung, Schmuck, Bestellungen und Bänder sind sorgfältig darauf geschrieben. Im zeremoniellen Porträt wurde nicht die Aufgabe gestellt, die innere Welt einer Person zu enthüllen.

Zeremonielles Krönungsporträt von Katharina II., geschaffen von einem der besten Porträtmaler des 18. Jahrhunderts, Fjodor Rokotow (1736-1809). In seinen besten Porträts, die das Bild eines aufgeklärten Vertreters der russischen Gesellschaft seiner Zeit verkörperten, gibt Rokotov eine poetische Vorstellung von einer Person, die ihn inspiriert. Bei der Erstellung zeremonieller Porträts musste er jedoch bestimmten Traditionen folgen, die oben erwähnt wurden. Im Porträt von Catherine versucht die Künstlerin, die Macht und Größe der Kaiserin zu betonen, schreibt sorgfältig luxuriöse königliche Kleidung und Einrichtungsgegenstände aus. Catherines Gesicht ist undurchdringlich.

Ein eindrucksvolles Beispiel für zeremonielle Porträts sind die Arbeiten ausländischer Künstler, die im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert in Russland tätig waren.

In dem Porträt des englischen Künstlers Richard Brompton (1734-1783), das A. V. Branitskaya darstellt, ist ein zeremonielles Kleid aus raschelnder dichter Seide, Schmuck aus Edelsteinen und eine Schärpe, die darauf hinweist, dass Branitskaya eine Hofdame von Katharina II. Ist, sorgfältig dargestellt ausgeschrieben, daher ist auch hier eine Marmorbüste der Kaiserin abgebildet. Wir können die wunderbare Technik des Porträts bemerken: Die Textur verschiedener Materialien wird perfekt wiedergegeben, die Hände sind gut gezeichnet, aber das Gesicht mit einem leichten Lächeln auf den Lippen ist etwas idealisiert.

Eine ähnliche Beschreibung kann dem Porträt von K.P. Branitsky, das Werk des österreichischen Künstlers Johann Baptist Lampi (1751-1830). Mit der Darstellung von Branitsky in pompöser Pose, in ritterlicher Rüstung, die zu Lebzeiten des Porträtierten nicht mehr getragen wurde, versuchte der Künstler ein heroisches Bild zu schaffen, um das Alter der Familie des polnischen Magnaten zu betonen.

An der Nordwand befinden sich Porträts von M.S. Vorontsov von L. Desseme: Graf Semyon Romanovich Vorontsov, russischer Gesandter in England (Kopie des Originals von R. Evans) und Ekaterina Alekseevna Vorontsova. Es basiert auf einem Büstenbild von D. G. Levitsky (das Original befindet sich im Russischen Museum). Das restliche Bühnenbild: eine in einem Sessel sitzende Figur, herabhängende Gardinenschwänze, ein geliebter tibetischer Hund vor dem Hintergrund eines schön gezeichneten Satinkleides – wurde von Louise Desseme erfunden und kompositorisch mit dem Porträt ihres Mannes verknüpft. Das Porträt besticht durch seine dekorative Wirkung.

Unter den zeremoniellen Porträts des Vestibüls befindet sich das Bild Seiner Durchlaucht Fürst G. A. Potemkin-Taurid (1739-1791). Das Porträt kam vor relativ kurzer Zeit im Jahr 1989 ins Museum – dies ist ein Geschenk von Baron E.A. Von Falz-Fein.

Die Figur Potemkins erhebt sich wie auf einem Sockel vor dem Hintergrund eines bergigen Krimhangs und eines stürmischen Himmels. Die Uniform des zeremoniellen Generals - weiß mit Goldstickerei - ist mit Schärpen und den höchsten Auszeichnungen geschmückt. Am Gürtel ist ein Säbelgriff sichtbar. Trotz der Idealisierung des Bildes haben die Gesichtszüge nichts von ihrer Individualität eingebüßt, sie sind als direkter und stolzer Charakter, Weitblick und Furchtlosigkeit des Porträtierten zu erkennen.

Die Attribute und Gesten der Hände sind im Porträt symbolisch: ein Fernglas, eine offene Karte mit dem Titel „Pont Euxinus“ (der alte Name für das Schwarze Meer). Der Zeigefinger der rechten Hand ist auf Sewastopol gerichtet - die zukünftige Hochburg der Schwarzmeerflotte, ihre weißen Gebäude und Buchten sind in der Ferne zu erkennen.

Der Palast wurde Mitte 19 mit Kerzen beleuchtet, daher gibt es viele Kandelaber und Wandlampen. Kronleuchter aus dunkler Bronze in Form majestätischer Frauenfiguren in antiken griechischen Gewändern, die von französischen Meistern des frühen 19. Jahrhunderts hergestellt wurden, sehen im strengen Innenraum der Lobby gut aus. Laterne im pseudogotischen Stil in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Eine Art Übergang von diesem rauen, etwas düsteren Raum zur hellen Südseite des Palastes war ein kleiner, mit persischer Stickerei bedeckter Tambour, der ein gesticktes Paarporträt des persischen Schahs Feth-Ali aus dem späten 18. Jahrhundert darstellt. Der Autor der Stickerei ist Aga Bozorkh, ein persischer Handwerker aus der Stadt Rasht. Er fertigte sie Anfang des 19. Jahrhunderts in der Technik des Figurennähens an. Dies ist ein einzigartiges Werk der angewandten Kunst seiner Zeit. Die Technik ihrer Ausführung ist feine Akribiearbeit: das Verbinden einzelner, sehr kleiner, gekräuselter Stoffstücke mit Hilfe von Ketten- und Stielnähten. Die Ausführung eines solchen figurierten Nähens hat sein eigenes Geheimnis, das derzeit verloren geht, sodass wir seltene Unikate vor uns haben.

Diese eleganten orientalischen Dekorationen bereiten den Betrachter sozusagen auf die Wahrnehmung neuer architektonischer Formen vor, die mit dem Osten verbunden sind, in denen die Dekoration des zentralen Teils der Südfassade erhalten bleibt.

Sehr unterschiedlich in seiner Dekoration von allen anderen Räumen. Sie ist hell und hübsch. Nach der düsteren Lobby fällt hier die Lichtfülle auf: Der Großteil des Wohnzimmers ist nach Süden ausgerichtet, Licht fällt durch riesige Fenster von der Decke bis zum Boden und durch einen Erker auf der Nordseite. Die hellblauen Wände und Decken sind mit weißen Stuckornamenten in Form von Blumen- und Blättergirlanden bedeckt. Es scheint, dass diese Vegetation durch die zahlreichen Fenster des Parks gedrungen ist und sich zu einer Art Pavillon verschlungen hat.

Das Formteil wurde von den leibeigenen Handwerkern von Vorontsov von Hand ohne Stanzen hergestellt. Der Name des wunderbaren leibeigenen Bildhauers Roman Furtunov, der aus dem Dorf Moshen in der Provinz Kiew stammt, ist bekannt. Er war es, der alle Stuckarbeiten im Palast überwachte. Der mit floralen Ornamenten verzierte Kamin aus weißem italienischem Carrara-Marmor passt sehr gut zur Wanddekoration.

Hier wird erfolgreich ein Satz leichter Wohnzimmermöbel präsentiert, die im Stil des russischen Spätklassizismus in den 20-30er Jahren des 19. Jahrhunderts ebenfalls von den Leibeigenen Meistern von Woronzow hergestellt wurden. Die Möbel sind mit Ornamenten aus Weinreben und Ähren verziert, was auf die Herstellung im Süden hinweist.

Dekorative Porzellanvasen in Form von Kratern ergänzen perfekt die Dekoration der Halle, die Arbeit der kaiserlichen Porzellanfabrik in St. Petersburg (heute die nach Lomonosov benannte Fabrik). Sie werden von Meister Shchetinin gemalt.

Der blaue Salon könnte auch als Theater dienen. Die Wandvorsprünge teilen ihn in zwei ungleiche Teile: Der kleinere war die Bühne, der größere der Zuschauerraum. In den Leisten ist ein einziehbarer Vorhang aus Holz versteckt. Zum letzten Mal in seinem Leben trat der große Schauspieler Mikhail Semenovich Shchepkin (1788-1863), der Begründer des russischen realistischen Theaters, im Heimkino auf.

1863 kam er auf Tournee auf die Krim. Sein Gesundheitszustand war sehr angeschlagen, aber er hoffte, hier behandelt zu werden. Auf Einladung der Vorontsovs kam Shchepkin aus Jalta in den Palast, um mit ihren Gästen zu sprechen, unter denen er hoffte, eine Schirmherrschaft für ein Treffen mit der Königin zu finden, er wollte mit ihr über die Notlage der künstlerischen Jugend dieser Zeit sprechen . Während der Rede wurde Shchepkin krank. Nach einiger Zeit starb er in Jalta, wo er begraben wurde, und dann wurden seine sterblichen Überreste nach Moskau transportiert.

1896 sang Chaliapin im Palast, Rachmaninov spielte. In den 80er Jahren wurde die Szene „In der Taverne“ aus der Oper „Boris Godunov“ von den Künstlern der Mammoth Opera inszeniert. Unter den kulturellen Persönlichkeiten der Vergangenheit, die den Palast in den 80er Jahren des 19. Jahrhunderts besuchten, ist der ukrainische Dichter und Demokrat Rudansky Stepan Wassiljewitsch besonders hervorzuheben. Er arbeitete in Jalta als Bezirksarzt. Aber weder die medizinische Praxis noch die literarische Tätigkeit verschafften Rudansky das notwendige Existenzminimum, und er war gezwungen, einmal als Leibarzt für die Woronzows zu arbeiten. Und es ist davon auszugehen, dass der Vergleich des luxuriösen Lebens von Adligen wie den Woronzows mit dem Leben der Werktätigen dem Dichter reichhaltiges Material für die Erstellung satirischer Werke zu diesem Thema lieferte.

Das Schloss ist von einem wunderschönen Park umgeben, der ebenfalls in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts unter der Leitung des begabten Gärtners Kebach angelegt wurde. Aber um den Charakter des nördlichen Schlosspalastes zu erhalten, entschied man sich, hier einen Wintergarten anzulegen.

Im Wintergarten wuchsen zarte wärmeliebende Pflanzen, die nicht einmal standhalten konnten Südlicher Winter und musste unter einem Dach wachsen. Derzeit sind hier seltene Araukarien, groß mit ausladenden Ästen und zarten Nadeln, vertreten - der Geburtsort der Norfolkinsel in der Nähe von Australien. Von den gleichen Kanten wird der Palmfarn zurückgebogen. Kriechender Ficus repens klettert an den Wänden (Heimat Japan, China) - eine Pflanze, die aus dem 1. Stock erhalten geblieben ist. 19. Jahrhundert.

Weiße Marmorskulptur ist eine traditionelle Dekoration von Gärten und Parks. Es passt gut zum satten Grün der Pflanzen, zur spiegelnden Oberfläche von Parkteichen und zum Funkeln von Springbrunnen.

In der Mitte, in der Nähe des Brunnens, befinden sich drei Kopien, die von russischen Meistern im 1. Stock angefertigt wurden. 19. Jahrhundert. "Apollo Belvedere" - eine Kopie von Leokhar (griechischer Bildhauer des 4. Jahrhunderts v. Chr.). Es ist bemerkenswert für seine dünne plastische Kopie von der Arbeit eines griechischen Bildhauers des 3. Jahrhunderts. BC Doydals "Badende Aphrodite". Unbekannter Autor - "Urania" - die Muse der Astronomie. Hier ist das Werk des französischen Bildhauers L. Marquest "First Steps", das eine Mutter und ein Kind darstellt, das zu laufen beginnt, und "Girl" eines italienischen Bildhauers im 1. Stock. Quintilian Corbellini aus dem 19. Jahrhundert.

Skulpturale Porträts entlang der Südwand sind das Werk westeuropäischer Bildhauer des 18. und 19. Jahrhunderts.

Der Autor der deutschen Schule, Johann Esterreich (1747-1801), hat ein Porträt der Kaiserin Katharina II. (1729-1796) originalgetreu ausgeführt. Es zeichnet sich durch die feine Handwerkskunst aus durchbrochener Spitze, Hermelinfell, gekräuseltem Haar und anderen Details in Marmor aus.

Der französische Bildhauer Denis Foitiers (1793-1863) ist in Frankreich für seine klassizistischen Werke bekannt, die den Jardin des Tuileries und die St. Madeleine in Paris. Er ist auch Autor zahlreicher skulpturaler Porträts. Porträts der Woronzows wurden von ihm 1821 in Paris ausgeführt. Im Porträt von Semjon Romanowitsch Voronzow (1744-1832) gelang es dem aufmerksamen Künstler, die individuellen Züge und den Adel des russischen Aristokraten zu vermitteln. Die Porträts von Mikhail Semenovich und Elizaveta Ksaveryevna sind in klassischer Tradition ausgeführt, ihre Gesichter sind stark idealisiert.

Das vielleicht ausdrucksstärkste skulpturale Porträt dieser kleinen Galerie ist das „Portrait of William Pitt Jr.“ im 18. Jahrhundert, das sich der realistischen Darstellung seiner Zeitgenossen zuwandte. In diesem Werk hat der Autor den stolzen und arroganten englischen Lord realistisch und überzeugend dargestellt.

Der majestätischste Raum des Palastes. Die Proportionen sind in dieser Halle perfekt gefunden: das Verhältnis von Länge, Höhe und Breite. Eine Menge Licht strömt aus einem riesigen Erkerfenster und Fenstertüren, die sich auf beiden Seiten davon befinden.

Die Innenausstattung des Hauptspeisesaals sowie des Vestibüls ist die auffälligste Orientierung an den englischen Palastinterieurs des 16. Jahrhunderts. Geschnitztes Holz wird häufig in der Dekoration verwendet. Die Dekoration der Decke, die an mittelalterliche gotische Gewölbe erinnert, ist dekorativer als in der Lobby und endet mit geschnitzten Vorhängeschlössern. Das Geländer des Musikerbalkons, der durch eine Brücke mit dem Wirtschaftsgebäude verbunden ist, ist mit feinen Schnitzereien verziert.

Der helle Braunton des Holzes harmoniert gut mit dem Olivton der Wände und verleiht dem Interieur einen strengen, feierlichen Klang.

Vier Tafeln des französischen Künstlers Hubert Robert (1733-1808), ein großer Meister der monumentalen architektonischen Landschaft, sind ein wesentlicher Bestandteil der Dekoration der Wände des Hauptspeisesaals. Während des Baus des Palastes wurden sie fest in geschnitzten Rahmen befestigt. Diese dekorativen Arbeiten mit ihrer zurückhaltenden bräunlich-grünlichen Farbgebung, mit vertikalen Obelisken, Pappeln und Zypressen, mit den Ruinen antiker Baudenkmäler, romantischer halbphantastischer Natur, fügen sich harmonisch in das Interieur ein. Die besten von ihnen "Basilika" und "Terrasse" aus dem Jahr 1802 zeichnen sich durch eine wunderbare Übertragung der Luftumgebung und Perspektive sowie eine sanfte Farbgebung aus.

Zwischen zwei Diabas-Kaminen ist ein Brunnen aus dem gleichen Material in Form einer Feuerstelle verarbeitet. Hier treffen wir wieder auf die wunderbare Arbeit der Steinmetze, die die Türmchen, die das gezackte Gesims des Brunnens flankieren, und andere Dekorationen fein ausgeführt haben. Das Innere des Brunnens ist mit Majolika-Fliesen verkleidet.

Das Dekor des vorderen Speisesaals stimmt mit der Art seiner Dekoration überein. Mahagoni-Esstische mit massiven, kunstvoll ausgeführten Untergestellen englischer Arbeit der 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts funkeln im Spiegelglanz des Polierens zeremoniell und feierlich.

Das Sideboard mit Beinen in Form von kräftigen Löwentatzen mit Locken, verziert mit stilisierten Palmblättern und Akanthus am Rand der Tischplatte, zeichnet sich durch den Reichtum an dekorativen Oberflächen aus. Eine Einheit mit Sideboard ist ein offener, mit Blei ausgekleideter Weinkeller zum Kühlen von Weinen.

Unter der Bronze, die den Speisesaal schmückt, sind die interessantesten Exponate Kandelaber, die mit Ural-Malachit besetzt sind, wo man sowohl eine feine Verarbeitung als auch eine schöne Kombination von Bronze mit hellgrünem Stein bemerken kann.

Die Dekorationsprinzipien dieses Raumes sind die gleichen wie in der Lobby und im Speisesaal: Konzentration auf die englischen Palastinterieurs des 16. Jahrhunderts. Der Raum war für Spiele und Unterhaltung gedacht. Der Billardtisch wurde Mitte des 19. Jahrhunderts von der englischen Firma Barrow and Watt aus Mahagoni gefertigt. Garnitur aus Nussbaumholz (Sofa, Tisch, Stühle) mit Metallintarsien und Schnitzereien - englische Arbeit der Mitte des 19. Jahrhunderts.

In den Palästen des 18. - der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts befanden sich in der Regel Gemäldesammlungen. Manchmal wurden spezielle Kunstgalerien für sie eingerichtet, aber häufiger wurden die Gemälde in den Haupthallen aufgestellt.

Die Wände des Billardzimmers waren praktisch zum Anbringen von Gemälden, daher werden sie hier in großer Zahl präsentiert. Es handelt sich um Werke westeuropäischer Künstler verschiedener Zeiten und Schulen.

Zunächst fallen zwei große Stillleben des flämischen Malers Peter Sneyers (1681-1752) aus dem 18. Jahrhundert ins Auge. Mit ihrer monumentalen Größe, Dynamik der Komposition und farbenfrohen Dekoration sind sie sehr charakteristisch für die flämische Schule dieser Zeit sowie für das Werk des Künstlers selbst. Die Stillleben sind mit viel Liebe und Geschick gemalt, so plastisch, dass wir in der „Pantry of Vegetables“ die Saftigkeit des Kohls, die Geschmeidigkeit der Zwiebeln zu spüren scheinen, wir bemerken, wie gekonnt die Textur verschiedener Materialien vermittelt wird: des Metalls eines Kupferbeckens, klangvoll mit hellem Glanz, daneben matte, zerbrechliche Kannenkeramik. Die „Speisekammer der Fische“ ist interessant für ihre dynamische Komposition, klangvolle Farbgebung und skulpturale Wiedergabe von Fischen.

In der Mitte über dem Kamin befindet sich das Werk des italienischen Künstlers der venezianischen Schule des 18. Jahrhunderts Bernardo Belotto (1720-1730) „Pirna. Oberes Tor. Der Künstler arbeitete viel in Polen und Deutschland. Vor uns liegt eine seiner deutschen Architekturlandschaften mit einer strengen und düsteren Ausstrahlung Mittelalterliche Burg und eine bescheidene Straße, die sich davon abhebt.

The Politician ist ein Werk des englischen Künstlers William Hoggart (1697-1764). Dies ist ein Gemälde eines herausragenden realistischen Künstlers seiner Zeit. Als Autor satirischer Bilder geißelte er die Sitten der Bourgeoisie. Die "Politik" macht sich über den Kaufmann Mr. Tibson lustig, der als Kenner der Politik berühmt werden will. Zeitung lesend, will er nichts um sich herum bemerken, nicht einmal den Hut, der auf seinem Kopf brennt, den er versehentlich mit einer Kerze angezündet hat. Die Leinwand ist frei geschrieben, sehr lebendig.

"Portrait of a Man" von F. Pourbus Sr. (1545-1581) ist eines der besten Gemälde in diesem Raum. Es vermittelt den Charakter eines intelligenten, willensstarken Menschen mit realistischer Tiefe. Meisterhaft gemaltes Gesicht, ausgeführt in dezenten Farben, ausdrucksstarke, ernste, durchdringende Augen.

Die niederländische Malerei erreichte im 17. Jahrhundert ihren Höhepunkt. Sie zeichnete sich durch Demokratie, Wahrhaftigkeit und hohes künstlerisches Können aus. Das in der Ausstellung gezeigte „Porträt einer Frau in Schwarz“ wurde 1664 in den besten realistischen Traditionen dieser Schule gemalt.

Die Natur von Alupka zeichnet sich durch Kontraste aus. Wenn sein nördlicher gebirgiger Teil rau und statisch ist, was die Architektur der Fassaden des ihm zugewandten Palastes beeinflusste, dann hat der südliche Teil der Stadt (Ortschaft) einen völlig anderen Charakter - seine Landschaft ist dynamisch und hell in der Farbe. Hier tun sich die Weiten des Meeres auf, dessen Wasser in der Sonne glitzert und in allen Farben des Regenbogens schimmert. Und über dem Meer, bis zum Horizont, gibt es grenzenloses Himmelsblau. Üppige Vegetation enthält viele blühende Exoten.

Die ganze Landschaft voller großer Klänge lässt andere Formen der Architektur vermuten als im nordwestlichen Teil des Schlosses. E. Blore findet eine gute Lösung, indem er sich auf die eleganten Formen und hellen Farben der indo-muslimischen Architektur des 16.-17. Jahrhunderts bezieht und sie mit den Motiven des englischen Tudor-Stils kombiniert. Darüber hinaus ist eine solche Kombination in der Entwicklungsgeschichte der Architektur kein Zufall: In einer Reihe von Formen und Elementen der Gotik kann man Ähnlichkeiten mit den Formen der orientalischen Architektur feststellen. Europa lernte die arabische Architektur bereits vor dem Aufkommen der Gotik kennen - während der Kreuzzüge - und entlehnte Bögen und Türme in Form von Minaretten von den Arabern.

Inspiriert von so großartigen Werken der indo-muslimischen Architektur wie dem berühmten Taj Mahal in Agra, Humayuns Mausoleum in Delhi oder dem fabelhaften Alhambra-Palast in Grenada, entwirft der Architekt die Südfassade. Es befindet sich im Alupka-Palastkomplex - ein weiterer neuer Aspekt der Architektur, der für die romantische Architektur so charakteristisch ist und eine Vorstellung von einer Art orientalischem Palast vermittelt und Assoziationen mit indo-muslimischen Moscheen des 16.-17. Jahrhunderts hervorruft.

Hier öffnet sich ein riesiges Portal, dessen Spitze von Türmchen flankiert wird, die Minaretten ähneln. Eine tiefe halbkreisförmige Nische, zwei Stockwerke hoch, wird von einem geschnitzten hufeisenförmigen Bogen eingerahmt, ihre gewölbte Decke ist mit Alabasterschnitzereien verziert.

Der orientalische Charakter des Mittelportals wird durch die Inschrift auf dem Fries der Nische in arabischer Sprache betont: „Und es gibt keinen Sieger außer Allah.“

Ein typisches Detail der orientalischen Architektur sind die Veranden, die die gesamte Südfassade zusammen mit dem Schuwalow-Gebäude umgeben, sowie eine breite Verlängerung des Daches über dem Gesims, das mit geschnitzten Überhängen verziert ist. Diese Details spielen eine wichtige funktionelle Rolle beim Schutz der Räumlichkeiten vor Hitze und blendender Sonneneinstrahlung.

Durchbrochene Gitter aus Veranden und Balustraden verleihen diesem Teil des Palastes eine besondere Eleganz. Eine stilisierte indische Lotusblume ist in das Dekor dünner Metallsäulen eingewebt und wiederholt sich rhythmisch entlang der Fassade vom chinesischen Büro bis zum Speisesaal. Das Vorhandensein der Formen dieser Blume im Dekor der Architektur der Südfassade verstärkt ihre Verbindung mit der lokalen exotischen Flora.

Dank seiner asymmetrischen Silhouette und den himmelwärts gerichteten Details fügt sich der Palast auf der Südseite organisch in das Panorama von Alupka ein. Und die horizontale Anordnung der Gebäude des gesamten Palastkomplexes, seine unterbrochene Linie, als würde er die Linie der Bergkette wiederholen, der lokale Diabasstein, aus dem alle Gebäude gebaut sind, die Umgebung mit exotischer Vegetation, machen den gesamten Palast und Parkensemble ein integraler Bestandteil der Berglandschaft der Krim, harmonisch mit ihr verschmelzend.

Vom Palast führt eine Diabastreppe zum Meer, die mit Löwenskulpturen aus Marmor geschmückt ist, die in der Werkstatt des italienischen Bildhauers Bonanni hergestellt wurden. Der beste von ihnen ist der schlafende Löwe. Der Bildhauer hat dieses mächtige Tier in einem Zustand absoluter Ruhe großartig geschnitzt, jede Linie darin atmet Leben, die Muskeln sind entspannt, alles darin drückt die Freude eines süßen Traums aus.

In der Nähe steht der "Erwachende Löwe", bereit zu brüllen. Das nächste Paar sind die "Rising" und "Roaring Lions", die den Eingang zum Palast bewachen.

Um das Schloss herum befindet sich ein weitläufiger Park, der ein Werk hoher Landschaftsgärtnerkunst ist (er verdient eine gesonderte Betrachtung). Der Park ist in zwei Teile geteilt: obere und untere. Der obere Park ist Landschaft. Die Gärtner zerbrachen es und versuchten, es wie einen Wald aussehen zu lassen. Der südliche Teil des Palastes ist dem unteren Park zugewandt, der nach dem Prinzip regelmäßiger italienischer Parks angelegt ist. Hier ist die geschickte Hand des Gärtners in allem sichtbar: sowohl in der Anordnung der Vegetation als auch in seinem lockigen Haarschnitt. In der Nähe des Palastes ist der Park mit kaskadierenden Springbrunnen und kunstvoll aus weißem Marmor gefertigten dekorativen Vasen geschmückt.

Das Bibliotheksgebäude wurde speziell für die über Jahrzehnte angelegte, von Generation zu Generation weitergegebene Vorontsov-Bibliothek mit über 25.000 Büchern errichtet. Der Inhalt der Bibliothek ist breit und facettenreich, er hat enzyklopädischen Charakter. Neben Büchern auf Russisch gibt es viele Bücher in Fremdsprachen: Englisch, Französisch, Italienisch usw.

Die Bibliothek charakterisiert Vorontsov als eine praktische Persönlichkeit, die die Bedeutung eines tiefen theoretischen Wissens für die Praxis klar versteht. Die Bibliothek enthält Bücher zu verschiedenen Wissenschafts- und Produktionszweigen (Medizin, Schafzucht, Schifffahrt, Weinherstellung, Gerichtsverfahren). In dieser Bibliothek werden Memoiren, Bücher über Philosophie, Geschichte, Naturwissenschaften, Politik, Nachschlagewerke, Kataloge, Berichte, Statuten, Gesetzbücher, Archive aufbewahrt. Es spiegelt ziemlich vollständig den Zustand nicht nur der russischen, sondern auch der europäischen Kultur der Mitte des 19. Jahrhunderts wider. Einsicht in die Bibliothek ist nicht vorgesehen, diese sind die Mittel des Museums.

Warum lohnt es sich, den Woronzow-Palast in Alupka zu besuchen?

Der Alupka-Palast ist ein komplexes und interessantes Phänomen in der Architektur. Sie wurde von den Steinmetzhänden der Festung aus lokalem Material erbaut und ist zu einem festen Bestandteil der südlichen Küstenlandschaft geworden. Der Vergleich mit anderen Gutsanlagen in Russland und der Ukraine sowie in Westeuropa in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts lässt uns zu Recht als ein herausragendes Denkmal der Schloss- und Parkarchitektur bezeichnen.

Die Erholung auf der Krim kann zu einem interessanten Abenteuer werden, das Ihnen für immer in Erinnerung bleiben wird. Die Hauptsache ist, Ihren Besuch der interessantesten und aufregendsten Sehenswürdigkeiten richtig zu planen. Einer von ihnen ist der edle Woronzow-Palast, der definitiv Aufmerksamkeit verdient. Das Gebäude befindet sich an einem malerischen Ort in der Nähe des Meeres und am Fuße des Ai-Petri. Es ist von einem herrlichen Park umgeben, der die herrliche Aussicht harmonisch ergänzt. Ein Besuch im Palast wird wirklich unvergessliche Emotionen und die Möglichkeit geben, sich wie ein Gast eines bedeutenden Prinzen zu fühlen.

Woronzow-Palast auf der Krim: Geschichte

Der exquisite Woronzow-Palast verbindet die Strenge der englischen Architektur mit dem Luxus indischer Paläste. Das Gebäude harmoniert mit der lokalen Landschaft und dem Berg- und Meerespanorama. Es hat auch eine interessante Geschichte, die bis ins Jahr 1828 zurückreicht.

Der Bau des Palastes begann auf Befehl von Graf Michail Woronzow, der für seinen Mut und seine Teilnahme an vielen militärischen Ereignissen bekannt ist. Er wählte persönlich den idealen Ort für sein Anwesen und lud einen Engländer, Edward Blore, als Architekten ein. Der Architekt leitete den Prozess aus der Ferne und kam nie auf die Baustelle. Der Bau des Palastes selbst war ziemlich langwierig und dauerte lange 20 Jahre - von 1828 bis 1848.

Das Anwesen des Grafen wurde aus einem sehr starken Stein gebaut, der mit Zuversicht und Geschick behandelt werden muss - Diabas. Er war es, der das Äußere des Gebäudes wunderschön dekorierte. Der Stein wurde von Hand von Steinmetzen bearbeitet, die aus Zentralrussland herbeigerufen wurden. Die Kosten für den Bau des Palastes erreichten eine ordentliche Summe - 9 Millionen Silberrubel.

Vorontsov selbst lebte nicht sehr lange im Palast, da er zu seinem Ziel im Kaukasus aufbrechen musste. Seine Tochter ließ sich jedoch mit ihren Kindern dort nieder. Dann, nach dem Tod des Grafen, wurde das Anwesen von seinem Sohn geerbt. Nach der Revolution und dem Machtwechsel wurde der Palast zusammen mit den Ländereien verstaatlicht. 1945 wurde das Gut Woronzow für einige Zeit zur Residenz der britischen Delegation. In der Grand Canteen trafen sich die Staatsoberhäupter der Alliierten - Churchill, Stalin, Roosevelt.

Später fungierte der Palast sowohl als staatliche Datscha des NKWD als auch als Sanatorium. Erst 1956 wurde es ein Museum. Heutzutage ist es sehr beliebt bei Touristen, die sogar aus dem Ausland kommen. Hier können Sie verschiedene Werke der Malerei, angewandten Kunst, Skulptur sehen. Auch alte Dokumente, Lithographien, Zeichnungen.

Was ist sonst noch interessant am Woronzow-Palast in Jalta?

Der Gesamteindruck der Größe und Raffinesse des Palastes wird durch den einzigartigen Vorontsovsky-Park ergänzt, der das gleiche Interesse der Touristen weckt wie das Anwesen selbst. Es ermöglicht Ihnen, einzigartige Pflanzen zu genießen, die sorgfältig unter Berücksichtigung des lokalen Klimas und der Topographie ausgewählt wurden. Sie wurden aus verschiedenen Teilen der Welt auf die Krim gebracht, insgesamt gibt es im Park etwa 200 verschiedene Pflanzenarten.

Der Park wurde von einem deutschen Gärtner angelegt - Karl Kebach, der sich gerne an die Arbeit machte. Er plante das Territorium nach dem Prinzip eines Amphitheaters mit klarer Gliederung. Der Park selbst sollte eine Verbindung zum Schloss aufrechterhalten und den gewählten Architekturstil ergänzen. Karl Kebach ist die gestellte Aufgabe gelungen, denn der Park fügt sich perfekt in das Gesamtkonzept ein.

Der Park ist bedingt in untere und obere unterteilt. Sein unteres Territorium ist im Stil von Renaissancegärten dekoriert. Es gibt anmutige Brunnen, Steinbänke, byzantinische Säulen, schöne Vasen, Marmorskulpturen. Es gibt auch Zugang zum Strand.

Das obere Territorium wurde im englischen Stil der Romantik angelegt, der sich durch Natürlichkeit und Natürlichkeit auszeichnete. Es gibt schattige Teiche, ein durchdachtes System von Seen, malerische Wiesen, Gebiete des Krimwaldes, felsige Trümmer, Grotten, kleine Wasserfälle. Dieser Teil des Parks wurde als tadelloser Ort konzipiert, um die Berge und das Meer zu betrachten.

Der Park bleibt fast immer grün, da hier Kiefern, Fichten, Zypressen, Zedern und Tannen wachsen. In der warmen Jahreszeit blühen hier zarte Magnolien, erstaunliche Cercis und verschiedene exotische Sträucher. Das Territorium des Parks besticht durch seine Schönheit und Eleganz, viele Gäste der Halbinsel besuchen oft nur den Park und genießen das Äußere des Palastes. Fotos des Woronzow-Palastes auf der Krim und seines ursprünglichen Parks sind ein hervorragendes Souvenir, das Sie an einen unvergesslichen Urlaub erinnern wird.

Wie kommt man zum Woronzow-Palast in Jalta?

Die genaue Adresse, an der sich der Woronzow-Palast auf der Krim befindet: Alupka, Palace Highway 18. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dorthin zu gelangen:

1. ausnutzen öffentlicher Verkehr. Wenn Sie vom Busbahnhof Jalta kommen, sollten Sie die Busse Nr. 107 oder Nr. 115 benutzen. Die Haltestelle, an der Sie aussteigen müssen, heißt "Bus Station" und befindet sich in Alupka. Dann müssen Sie zum Westtor gehen und durch sie auf das Territorium des Palastes gehen. Sie können den Komplex auch vom Stadtzentrum aus erreichen. Verwenden Sie dazu den Minibus Nummer 132, der Sie bis zur Endhaltestelle „Vorontsov Palace“ bringt. Dann müssen Sie zum nördlichen Vordereingang des Gebäudes gehen.
2. Anreise mit dem Auto. Diese Reisemöglichkeit ist die bequemste und schnellste. Von Jalta aus sollten Sie zur Autobahn Jalta-Sewastopol fahren und zum Schild Alupka fahren. Die Fahrzeit kann 15-20 Minuten betragen.
3. Nutzen Sie den Taxiservice. In Jalta können Sie ein Taxi direkt zu Ihrem Hotel bestellen und von dort zum Palast gelangen. Eine solche Reise wird so bequem wie möglich sein, aber ihre Kosten sind höher als bei anderen Optionen.
4. Fahrt auf einem Kreuzfahrtschiff. Die Reise beginnt an der Seestation in Jalta, von der alle 2 Stunden ein Boot abfährt. Die Fahrzeit beträgt etwa 35 Minuten. Ein Ticket kostet 100 Rubel, der Preis ist recht erschwinglich. Sie müssen in Alupka aus dem Boot steigen und ein wenig nach oben in Richtung Vorontsovsky Park gehen.

Der Eintrittspreis für den Besuch des Woronzow-Palastes auf der Krim beträgt 350 Rubel für Erwachsene und 200 für Kinder. Dieser Preis beinhaltet eine Stadtrundfahrt. Der Besuch thematischer Ausstellungen im Palast wird separat bezahlt, wenn Sie sie sehen möchten. Eine Tour durch den Park des Komplexes wird ebenfalls separat bezahlt. Der Palast verfügt über einen Souvenirladen, in dem Sie kleine Dinge als Andenken kaufen können.

Wo kann man sich nach dem Besuch der Sehenswürdigkeiten von Jalta entspannen?

Die beste Wahl für einen perfekten Urlaub ist das einzigartige Villa Elena Hotel & Residences. Hier können die Gäste die luxuriöse Atmosphäre genießen, die einen unglaublichen Wohnkomfort bietet. Sie wohnen in einem prächtigen historischen Gebäude, das seit 1912 seine eigene außergewöhnliche Geschichte hat. vorhanden und modernes Gebäude, die die Zimmer mit einem exquisiten Interieur erfreuen werden. Auf dem Territorium der Villa Elena können Sie das Restaurant besuchen, sich am Pool entspannen und Zeit im Spa verbringen.

An der Schwarzmeerküste befindet sich ein majestätisches Baudenkmal aus dem 19. Jahrhundert - der Woronzow-Palast. Der Bau dauerte 20 Jahre und wurde 1848 unter der Leitung des bedeutenden britischen Hofarchitekten Edward Blore abgeschlossen. Als Residenz des Grafen Michail Woronzow, des Generalgouverneurs der Region Noworossijsk, wurde ein Meisterwerk der Romantik entworfen.

Der Graf selbst wählte den Ort für den Bau des Palastes - auf einem wunderschönen Kap in der Nähe des Berges Ai-Petri auf der Krim. Der Autor kombinierte gekonnt englischen und neumaurischen Stil mit Gotik und fügte das Gebäude brillant in die bestehende Landschaft ein. Blore war noch nie dort gewesen, aber laut den Skizzen hat er das Gebäude „ausgepackt“, so dass seine Umrisse mit den Umrissen der Berge übereinstimmen.

Beim Bau des Gebäudes wurde Diabas verwendet - ein Stein von grünlich-grauer Farbe. Es wurde vor Ort abgebaut. Die Zeichnungen in der Gestaltung des Gebäudes waren sehr komplex, der Stein konnte während der Bearbeitung brechen, daher wurden die besten Handwerker, die in Zentralrussland Tempel bauten, gerufen, um Steinarbeiten auszuführen.

So erschien das tatarische Dorf Alupka in dem bis zu diesem Moment unauffälligen und wenig bekannten eine Burg aus fünf Gebäuden mit zahlreichen Gängen, Treppen und Höfen. An der Haupttreppe befindet sich die Löwenterrasse. Sechs Löwen „sitzen“ zu beiden Seiten einer prächtigen Treppe aus weißem Marmor – einer „schläft“, der andere „wacht auf“, der Rest ist „wach“ und „brüllt“.

Der Woronzow-Palast war der erste in Russland, in dem ein Warmwasserversorgungssystem und ein Abwassersystem gebaut wurden.

Der Bau des Palastkomplexes kostete damals eine riesige Summe - etwa 9 Millionen Rubel in Silber. Aber sie war auf der Schulter von Graf Woronzow, dem reichsten Grundbesitzer des Russischen Reiches.

Geschichte der Schöpfung

Die Geschichte des Woronzow-Palastes ist eng mit den Ereignissen im Land verbunden. Kurz nach der Eingewöhnung musste der Graf gehen neues Haus im Zusammenhang mit der Berufung in den Kaukasus. Der Palast wechselte seine Besitzer - in verschiedenen Jahren lebten darin die Tochter des Grafen Sofya Mikhailovna, Sohn Semyon Mikhailovich, Witwe Maria Wassiljewna. In den 1880er Jahren stand das Gebäude leer und wurde verlassen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts richteten die Verwandten der Woronzows, die Dashkovs, dort Sanatorien und Pensionen ein. Nach der Revolution wurden die Ländereien verstaatlicht. In den 1920er Jahren wurde dort, wie in einigen anderen großen Adelsgütern an der Südküste der Krim, ein Museum namens Alupkinsky eingerichtet. Die Sammlung des Museums wurde während des Großen Vaterländischen Krieges schwer beschädigt. Die Nazis entwendeten mehr als 500 Gemälde und Grafiken, aber später gelang ihnen nicht viel zurückzugeben.

Nach dem Krieg befand sich im Palast die Staatsdatscha des NKWD. Und schließlich wurde 1956 das Staatliche Museum der Schönen Künste der Krim eröffnet, das später Teil des Museumsreservats Alupka Palace and Park wurde. Heute gibt es Sammlungen von Gemälden, Skulpturen und angewandter Kunst, alte Dokumente, die über den Bau des Palastes berichten.

Ausstellungen und Ausstellungen

Ausstellungen und Ausstellungen befinden sich in vielen Räumen des Woronzow-Palastes - in den Sälen, im Schuwalowski-Flügel, im Gästehaus, im Wirtschaftsgebäude, im Konferenzsaal.

So können die Gäste die Ausstellungen „Festsäle des Hauptgebäudes“, „Das Haus des Grafen A.P. Shuvalov“, „Dvoretskys Wohnung“, „Skulptur der südlichen Terrassen“, „Vorontsovs Küche“, Ausstellungen „Unter der Platane“, „Porzellanspeisekammer“ und andere.

Angemessene Preise stehen allen Besucherkategorien zur Verfügung. Der Ticketpreis für Erwachsene beträgt 50 bis 300 Rubel, für Studenten, Rentner und Kinder von 16 bis 18 Jahren 25 bis 150 Rubel. " Einzelticket“ kostet 650 bzw. 325 Rubel.

Zum Beispiel ist die Ausstellung "Festsäle des Hauptgebäudes des Woronzow-Palastes" im Museum dauerhaft geöffnet. Diese Prämissen haben sich seit der Antike kaum verändert. Innenausbau, Möbel und sogar die Porträts an den Wänden haben ihr ursprüngliches Aussehen in traditionell englischer Manier bewahrt. Während der Tour sehen die Gäste die Haupthallen des Hauptgebäudes, das Chinesische Kabinett, die Lobby, den Blauen Salon, den Wintergarten, den Großen Speisesaal und das Billardzimmer.

Im Küchengebäude des Wirtschaftshofs befindet sich die Ausstellung „Woronzows Küche“. In diesem Teil des Palastes arbeiteten die Bediensteten nicht nur, sondern lebten auch. Drei Räume dieses Gebäudes sind für Besucher geöffnet, wo Sie das Innere der Palastküche kennenlernen können. Der erste Raum ist geräumig, erstreckt sich über eine Fläche von 60 Quadratmetern und ist zwei Stockwerke hoch. In der Mitte befindet sich eine gusseiserne Platte, die mit einem gegossenen Ornament verziert ist. Antikes Geschirr, eine Spüle, Samoware, Kochbücher, Speisekammerinterieur hinterlassen einen lebendigen und unvergesslichen Eindruck.

Im Konferenzsaal des Schlosses ist die Ausstellung „Reserviertes Taurida“ geöffnet. Sie läuft bis zum 31. März 2018. Die Besucher können 60 Kunstwerke aus den Beständen des Museums sehen, deren Autoren einheimische und ausländische Künstler sind. Die Gemälde zeigen die unwirkliche Schönheit der Natur der Krim und Paläste, Parks, Straßen der Stadt, archäologische Denkmäler. Die Werke sind in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts, zu Sowjetzeiten entstanden. Sie alle repräsentieren das Erbe der Krim, das für zukünftige Generationen erhalten bleibt.