Arhitectura secolului al XVIII-lea în Rusia. Enciclopedia școlară Arhitectura primei jumătăți 18
(Poarta Iveron, secolul al XVIII-lea, pictură de Vasnețov)
După sfârșitul erei lui Petru cel Mare, în timpul căreia forțele celor mai buni arhitecți ruși au fost aruncate în construcția unei noi capitale, Sankt Petersburg, ei au preluat din nou reconstrucția și construcția Moscovei. În acest moment, bisericile și spitalele, școlile și universitățile, precum și diverse clădiri publice au crescut chiar în fața ochilor noștri.
Printre cei mai importanți arhitecți ai mijlocului secolului al XVIII-lea s-au numărat M. Kazakov și V. Bazhenov. În 1799, V. Bazhenov a absolvit gimnaziul, care era situat la Universitatea din Moscova, apoi și-a continuat studiile la noua Academie de Arte din Sankt Petersburg, nou organizată. După terminarea studiilor, Bazhenov pleacă în Italia și Franța, iar la întoarcere, primește titlul de academician.
(Palatul Kremlinului în interiorul zidurilor albe ale Kremlinului)
Fără să acorde atenție faptului că cariera sa de arhitectură în capitală se dezvolta în cel mai bun mod, Bazhenov, la invitația Ecaterinei a II-a, s-a întors la Moscova, unde a început să pună în aplicare planurile grandioase ale împărătesei și, în primul rând, construcția. a Palatului Kremlinului. Dar după cum sa dovedit, Moscova patriarhală nu era încă pregătită pentru deciziile prea îndrăznețe ale arhitectului, iar proiectul său a eșuat lamentabil.
(Kremlinul Alb)
Din ordinul împărătesei, a fost necesară demolarea celor mai dărăpănate clădiri ale Kremlinului, demontarea unor secțiuni ale zidurilor din partea de sud și construirea unui palat grandios în stilul clasicismului în jurul clădirilor vechi rămase, inclusiv al lui Ivan cel. Mare clopotniță. După planurile arhitectului, pe teritoriul Kremlinului au fost ridicate multe clădiri, care au inclus un teatru, diverse colegii, un arsenal, precum și o piață a poporului.
Toate acestea au fost realizate cu unicul scop de a transforma cetatea medievală într-un mare complex public strâns legat de capitală. Bazhenov i-a prezentat Ecaterinei nu numai desene ale viitorului palat, ci și-a făcut și un model din lemn. Dar, în ciuda faptului că împărăteasa a aprobat proiectul arhitectului și chiar a organizat o ceremonie de așezare a primei pietre, aceasta nu era destinată să fie adusă la viață. La începutul anului 1775, Ecaterina a II-a ia dat lui Bazhenov o nouă sarcină de a construi pentru ea, nu departe de Moscova, o reședință pe teritoriul moșiei Black Mud, care mai târziu a devenit cunoscută sub numele de Tsaritsyno.
(Palatul din Tsaritsino)
La cererea împărătesei, acest complex a fost construit în stil pseudo-gotic. Până la sfârșitul anului 1785, au fost construite poduri de piatră, Marele Palat, Opera și Casa Pâinii, precum și multe alte structuri, dintre care majoritatea au supraviețuit până în zilele noastre. Complexul Tsaritsyno se deosebea de ansamblurile de constructii din acea vreme prin formele sale de arhitectura, realizate in stil gotic. În primul rând, s-a remarcat prin designul său complex de deschideri de ferestre, arcade ascuțite și elemente similare neobișnuite.
(descendență Vasilevsky)
Aici puteți găsi, de asemenea, elemente native rusești ale arhitecturii medievale, de exemplu, „Coada rândunicii”, care amintește de capetele zidurilor Kremlinului modern. Pereții, din cărămidă roșie, sunt combinați perfect cu elemente decorative albe, această combinație este inerentă arhitecturii de la sfârșitul secolului al XVII-lea. În ceea ce privește aspectul, acesta a fost făcut în mod deliberat cât mai complex posibil. Din afară, palatul părea atât de posomorât, încât când împărăteasa l-a văzut, a exclamat că arată mai mult ca o închisoare și nu ca reședința reginei.
(Kremlinul din Moscova secolului al XVIII-lea)
Ea a refuzat să locuiască acolo. Ulterior, din ordinul împărătesei, majoritatea clădirilor, care includeau și palatul, au fost demolate. Construcția noului palat, în stil gotic, a fost încredințată celebrului arhitect rus de atunci M. Kazakov. El și-a terminat construcția până la sfârșitul anului 1793.
: Aici au trăit și au lucrat principalii arhitecți ai Rusiei. Cu toate acestea, au construit clădiri și în alte orașe. 10 clădiri din hinterlandul rusesc de la arhitecți de primă magnitudine - în selecția portalului „Culture.RF”.
Catedrala Nașterea Sfintei Fecioare Maria din Rostov-pe-Don
Catedrala Nașterea Sfintei Fecioare Maria. Arhitectul Konstantin Ton. 1854–1860. Foto: Dmitri Artemiev / Wikipedia
La mijlocul secolului al XIX-lea, Konstantin Ton a fost unul dintre cei mai faimoși arhitecți ruși. A lucrat mai ales la Moscova și Sankt Petersburg, dar printre lucrările sale se numără și clădiri din alte orașe. În 1854–1860, conform designului standard al lui Ton, a fost ridicat un templu în Rostov-pe-Don. Biserica cu cinci cupole în stil neobizantin este foarte asemănătoare cu celelalte clădiri ale arhitectului - Catedrala lui Hristos Mântuitorul din Moscova, precum și Catedrala Vvedensky neconservată din Sankt Petersburg și Catedrala Svyatodukhovsky din Petrozavodsk.
Templul a fost construit cu banii negustorilor locali. Konstantin Ton însuși nu a participat la construcția catedralei Rostov - lucrarea a fost condusă de arhitectul Alexander Kutepov, iar turnul clopotniță de 75 de metri a fost construit ulterior de Anton Campioni. În perioada sovietică, pe teritoriul templului funcționa o grădină zoologică, iar în biserică era amplasat un depozit.
Banca Rukavishnikov din Nijni Novgorod
Clădirea fostului bloc de apartamente al rukavișnikovilor. Arhitectul Fyodor Shekhtel. 1911–1913. Foto: Igor Lijashkov / banca foto „Lori”
Fyodor Shekhtel a proiectat clădirile Moscovei în stil Art Nouveau: conacul Ryabushinsky, conacul de pe Spiridonovka și altele. Și la Nijni Novgorod a proiectat un complex bancar și o clădire de apartamente. Clienții săi erau Rukavishnikov, reprezentanți ai uneia dintre cele mai bogate dinastii locale.
Shekhtel a decorat fațada clădirii cu plăci smălțuite albe de la Villeroy Bosh și ornamente florale. Un alt maestru metropolitan, Serghei Konenkov, a participat la crearea designului sculptural. El a creat figuri din fontă ale unui bărbat și unei femei plasate deasupra intrării, simbolizând uniunea dintre industrie și agricultură. La parterul clădirii erau magazine și sucursalele Băncii Comerciale și Industriale Ruse la etajele doi și trei.
Catedrala Târgului Vechi Spassky din Nijni Novgorod
Creatorul Catedralei Sf. Isaac din Sankt Petersburg, Auguste Montferrand, a influențat și el formarea aspectului arhitectural al lui Nijni Novgorod. În 1818–1822, el a construit aici Catedrala Spassky, cu cinci cupole, în stil clasicist. Coautorul lui Montferrand a fost celebrul inginer Augustin Betancourt.
Catapeteasma pentru biserica a fost realizata de artistul italian Torricelli. Era decorat cu picturi conform canoanelor artei europene: unele dintre personaje aveau părți din trup expuse. Acest lucru i-a stânjenit foarte mult pe comercianții locali cu frică de Dumnezeu, mulți dintre ei chiar și-au dus icoanele la templu și s-au rugat doar lor. S-a decis comandarea unui nou catapeteasmă - a fost creat pentru Biserica Târgului Vechi de către arhitectul Vasily Stasov.
Mănăstirea Boris și Gleb din Torzhok
Mănăstirea Boris și Gleb. Arhitectul Nikolay Lvov. 1785–1796. Foto: Alexander Shchepin / banca foto „Lori”
Catedrala Boris și Gleb a mănăstirii cu același nume din Torzhok a fost construită după proiectul lui Nikolai Lvov în 1796 pe locul unui templu vechi distrus. Primele cărămizi ale fundației au fost puse personal de Ecaterina a II-a. Construcția a fost condusă de arhitectul local Franz Butzi. Domurile Catedralei Boris și Gleb cu cinci cupole sunt încoronate cu bile aurite cu cruci ajurate, deoarece altarul a fost construit sub formă de rotondă. Potrivit cercetătorilor, poarta mănăstirii biserica-clopotniță a fost construită, de asemenea, după proiectul lui Lvov.
Moșie Gorodnya în regiunea Kaluga
Moșia Kaluga a lui Natalya Golitsyna, faimoasa „prințesă cu mustață”, care a devenit prototipul reginei de pică a lui Pușkin, a fost construită după proiectul lui Andrei Voronikhin. În anii 1790, era încă un tânăr arhitect, care tocmai și-a primit libertatea de la contele Stroganov. Voronihin a continuat să execute ordinele contelui și ale rudelor sale, iar Pavel Stroganov a fost căsătorit cu fiica prințesei.
Pentru Natalya Golitsyna, tânărul arhitect a construit o clădire modestă, dar elegantă, cu două etaje, în care urmau să aibă loc recepții ceremoniale. Pe ambele părți ale acestuia au fost ridicate două aripi rezidențiale simetrice. În jurul casei a fost amenajat un parc englezesc, dar nu a supraviețuit până în prezent. Interioarele moșiei au fost și ele complet distruse – în timpul războiului. Cum arăta decorul interior poate fi determinat doar din câteva fotografii supraviețuitoare.
Biserica Învierii din Pochep
Templul Învierii. Arhitectul Antonio Rinaldi. Foto: Eleonora Lukina / banca foto „Lori”
Catedrala Învierii în stil baroc rus și turnul clopotniță cu patru niveluri au fost construite prin decret al ultimului hatman ucrainean Kirill Razumovsky. Anterior se credea că autorul proiectului a fost arhitectul Jean Baptiste Vallin-Delamot. Cu toate acestea, cercetătorii de mai târziu au început să fie înclinați să creadă că a fost construit de Antonio Rinaldi, iar catapeteasma catedralei a fost creat de Francesco Bartolomeo Rastrelli. Inițial, biserica făcea parte din ansamblul palatului, dar clădirea conacului și parcul au fost distruse în timpul Marelui Război Patriotic. În perioada sovietică, templul a fost închis, dar astăzi slujbele au loc din nou acolo.
Teatrul de teatru academic din Irkutsk
Teatrul de teatru academic din Irkutsk. Arhitectul Victor Shroter. 1894–1897. Foto: Mikhail Markovsky / banca foto „Lori”
Victor Schröter a fost arhitectul șef al Direcției Teatrelor Imperiale, astfel încât clădirile de teatru noi bazate pe proiectele sale au fost construite nu numai în capitală, ci și în provincii. În 1897, a construit un teatru de teatru în Irkutsk, pe cheltuiala comercianților locali. Schröter a construit o clădire mică funcțională pentru 800 de persoane. În exterior, s-a remarcat printre alte clădiri ale orașului prin faptul că pereții nu erau tencuiți - erau pur și simplu cărămidă. Teatrul i-a uimit pe contemporani nu numai prin aspectul său inovator și decorul elegant, ci și prin dotarea sa tehnică și acustica impecabilă.
Ansamblul palatului din Bogoroditsk
Ansamblul palatului din Bogoroditsk. Arhitectul Ivan Starov. Foto: Natalya Ilyukhina / banca foto „Lori”
Arhitectul Ivan Starov a construit multe moșii de țară - în principal la periferia Sankt-Petersburgului. În 1773, conform planului său, a fost construit un palat de țară în regiunea Tula, care a fost comandat de Ecaterina a II-a. În scrisorile către Voltaire, ea a numit Bogoroditsk o „grădină cu flori pure”.
O casă cu două etaje cu un belvedere - o turelă deasupra acoperișului clădirii - a fost ridicată pe malul râului Upertaya. În 1774, conform planului lui Ivan Starov, lângă ea a fost fondată o mică biserică Kazan cu un singur cupol. În timpul Marelui Război Patriotic, Bogoroditsk a fost aproape complet distrus, iar palatul cândva strălucitor s-a transformat în ruine. Clădirea a fost restaurată în anii 1960 și 70, iar astăzi adăpostește
Prințul Mihail Golițin
Stackenschneider a construit un palat neo-baroc cu coloane corintice. Acoperișul clădirii era încadrat de o balustradă - balustrade figurate. Interiorul clădirii arăta la fel de maiestuos ca și exterior: în secolul al XIX-lea, în sălile sale se țineau cele mai bune baluri din oraș. În perioada sovietică, clădirea a găzduit muzeul de istorie locală, care se află și acum acolo.
Biserica Schimbarea la Față din satul Krasnoye
Biserica Schimbarea la Față din satul Krasnoye. Arhitectul Yuri Felten. Foto: Elena Solodovnikova / banca foto „Lori”
Biserica Schimbarea la Față din satul Krasnoye a fost construită în 1787–1780, a fost o copie aproape exactă a Bisericii Chesme a lui Yuri Felten. Probabil că această decizie a fost luată de proprietarii moșiei Krasnoye Poltoratsky pentru a atrage atenția Ecaterinei a II-a și pentru a-i câștiga favoarea. Principala diferență față de biserica din Sankt Petersburg a fost culoarea galbenă în care erau pictați pereții bisericii gotice - Biserica Chesme era roșie. În perioada sovietică, templul a fost închis și până în 1998 a fost folosit ca depozit. Astăzi se țin din nou slujbe în biserică.
Asociat cu opera arhitectului Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771).
Clădirile construite în acest stil se caracterizează prin fast și eleganță extraordinare. Pereții palatelor și templelor sunt bogat decorați cu stucaturi complicate, sculpturi, coloane care nu susțin nimic. Practic nu există linii orizontale în arhitectură. Idealul barocului este o curbă netedă. Linia fațadei este dinamică: proeminențele clădirilor sunt înlocuite constant de adâncituri. Culorarea multicoloră a conferit clădirilor baroc un farmec unic: capetele coloanelor și sculpturii străluceau de aur, iar coloanele albe ca zăpada ieșeau clar pe suprafața albastră, turcoaz, galbenă sau roz a pereților.
Interioarele palatelor baroc au fost deosebit de splendide. Pereții sălilor erau acoperiți cu țesătură de mătase, decorați cu oglinzi și stuc aurit sculptat. Pardoselile au fost finisate cu parchet cu model complex. Tavanele au fost pictate de pictori iscusiți. Candelabre de cristal, mânere rafinate ale ușilor, șeminee complicate, ceasuri, vaze, mobilier de lux au completat toată această splendoare. Spațiile palatului au fost construite într-un șir lung de camere de trecere și holuri, astfel încât ușile să fie situate de-a lungul aceleiași axe. Un astfel de aspect corespundea temei procesiunilor de paradă, care cu siguranță s-a manifestat nu numai în celebra „ieșire a monarhului”, ci și în toate ritualurile, chiar și dansurile.
Urbanism
În timpul domniei Ecaterinei, a fost realizat un program de urbanism grandios. Au fost construite orașe noi și au fost reconstruite orașe vechi. Au fost fondate așezări în Urali, Siberia și Noua Rusie. Petersburg, cu aspectul său obișnuit, a servit ca exemplu de artă urbanistică.
În 1762 a fost creat Comisia pentru structura de piatră din Sankt Petersburg și Moscova. Trebuia să se ocupe nu numai de problemele de urbanism ale celor două capitale rusești, ci și să dezvolte master planuri pentru orașele de provincie și districte. Până în 1775, Comisia de zidărie a aprobat planuri pentru 216 orașe. Trebuie remarcat faptul că, în timp ce reconstruiau orașele vechi, arhitecții au încercat să păstreze monumentele arhitecturii antice rusești: temple, clopotnițe, fortificații.
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Numărul de structuri publice (nerezidențiale) ridicate în orașe a crescut semnificativ. Se construiesc clădiri pentru instituțiile guvernamentale ale orașului (consilii orășenești, adunări nobiliare etc.), spitale, școli, curți pentru oaspeți, băi publice și depozite. În orașele mari, pe lângă palate și conace, apar primele blocuri de locuințe în care apartamentele sunt închiriate.
Clasicism
Stilul arhitectural se schimbă: clasicismul înlocuiește barocul luxuriant. „Simplitate nobilă și grandoare calmă” - așa caracterizează noul stil care s-a impus în Rusia la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Este dominată de linii drepte orizontale și verticale. Toate părțile clădirilor sunt simetrice, proporționale și echilibrate. Coloanele nu servesc doar ca decor, ci au și un scop structural - susțin podelele. Acoperișurile sunt făcute plate. Arhitecții preferă să picteze fațadele clădirilor în culori restrânse - galben, cafea, gri, căpriu... Material de pe site
Reprezentanți la Sankt Petersburg
Cei mai mari arhitecți ai clasicismului din Sankt Petersburg au fost Jean-Baptiste Vallin-Delamott(Academia de Arte, Gostiny Dvor pe Nevsky Prospekt), Ivan Egorovici Bătrân(Catedrala Treimii a Lavrei Alexandru Nevski, Palatul Tauride), Charles Cameron(Palatul Pavlovsk, Galeria Cameron din Tsarskoye Selo), Giacomo Quarenghi(Teatrul Ermitaj, Banca de atribuire), Nikolai Alexandrovici Lvov(Oficiul Poștal din Sankt Petersburg, Poarta Nevski a Cetății Petru și Pavel, Biserica Kulich și Paștele).
N. A. Lvov (1751 - 1803) a fost cunoscut nu numai ca un arhitect talentat, ci și ca un om de știință remarcabil, scriitor, grafician și muzicolog. A creat primul salon de artă (cerc), care a inclus scriitori, compozitori și artiști remarcabili. Lvov era venerat ca un geniu al gustului.
Reprezentanți la Moscova
Vasily Ivanovich Bazhenov (1737/1738-1799) (casa Pașkov, complexul palatului Tsaritsyno) și Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812/1813) (clădirile Senatului de la Kremlin, Adunarea Nobiliară - acum Sala Coloanelor Casei Sindicate, Spitalul Golitsyn - a lucrat la Moscova acum 1-a Gradskaya).
Poze (fotografii, desene)
Palatul de iarnă din Sankt Petersburg. Arhitectul F.-B. Rastrelli. 1750-1762
Catedrala Mănăstirii Smolny din Sankt Petersburg. Arhitectul F.-B. Rastrelli. 1748-1764
Marele Palat Ecaterina din Tsarskoye Selo, lângă Sankt Petersburg. Arhitectul F.-B. Rastrelli. 1752-1756
Sala de imagini din Marele Palat Peterhof. Acuarelă de L. O. Premazzi. 1855
Enfilada de camere de stat din Palatul Ecaterina din Tsarskoe Selo. Arhitectul F.-B. Rastrelli. anii 1750
Scara principală din Palatul de Iarnă. Arhitectul F.-B. Rastrelli. Acuarela K.A. Uhtomski. secolul al XIX-lea
Planul Sankt Petersburgului 1776
Clădirea Academiei de Arte din Sankt Petersburg. Arhitecții A.F. Kokorinov și Jean-Baptiste Vallin-Delamot
Palatul Tauride din Sankt Petersburg. Arhitectul I. E. Staroe
Arhitectura rusă mai are un drum lung de parcurs. Să ne întoarcem la rădăcini - primii arhitecți ruși, care prin exemplul lor au dovedit că arhitectura rusă a existat, există și, sperăm, va exista în viitor. La urma urmei, întinderile rusești sunt un câmp imens de activitate.
Fiodor Kon (1540-1606)
Smolensk Cetatea. Turn. secolele XVI-XVII
De fapt, primul arhitect-constructor rus de cetăți. Fiind fiu de țăran, a fugit în Europa, unde a primit o excelentă educație privată. Apoi a lucrat în Franța, Belgia, Danemarca, Polonia, Italia, unde s-a impus ca un excelent meșter. Fiodor, care s-a întors în Rus, a fost băgat în mod natural în închisoare, dar a fost eliberat în curând și a fost lăsat să creeze. Timp de câțiva ani, a construit magazine și hale, apoi a primit brusc ordin de a construi zidurile Orașului Alb din Moscova. Și apoi am plecat - zidurile mănăstirilor Boldinsky, Pafnutyevo-Borovsky și Simonov, precum și perla arhitecturii rusești - Kremlinul Smolensk. Principalul „truc” al calului a fost combinația dintre comoditate, forță și frumusețe - așa că a decorat turnuri pur defensive cu kokoshniks și modele.
Și da, porecla Cal l-a caracterizat perfect pe Fedor: era înalt, puternic și muncitor.
Dmitri Uhtomski (1719-1774)
Clopotnita Lavrei Treimii-Sergiu, 1741 – 1768
Un reprezentant incredibil de prolific al familiei Rurikovici, Ukhtomsky este considerat unul dintre cei mai străluciți arhitecți ruși care au lucrat în stilul baroc elisabetan. Un băiat dintr-o familie princiară săracă a fost trimis la Moscova, unde a stăpânit rapid ingineria și istoria artei. Începând cu puțină practică, a construit curând arcuri de triumf (inclusiv celebra Poartă Roșie) și pavilioane în cinstea încoronării Elisabetei Petrovna. Pentru ea și, potrivit zvonurilor, preferatul ei Stepan Apraksin, a fost construită celebra casă de dressing de pe Pokrovka, considerată una dintre cele mai interesante clădiri din capitală. Ukhtomsky deține designul celui mai înalt turn clopotniță din Rusia, construit în Lavra Trinity-Sergius.
În 1745 a devenit arhitectul șef al Moscovei și și-a condus propria „echipă”. Prințul a elaborat și primul plan general al Moscovei, a restaurat Kremlinul și a deschis prima școală de arhitectură a țării.
Vasily Bazhenov (1737-1799)
casa lui Pashkov. 1784 - 1786
Se știe relativ puține despre unul dintre cei mai cunoscuți arhitecți ruși, iar paternitatea majorității proiectelor sale nu este documentată. Pe când era încă băiat, Bazhenov a fost remarcat de celebrul arhitect Ukhtomsky la a cărui școală a studiat. Apoi practica tradițională în Europa și o întoarcere triumfătoare acasă. Fiind un perfecționist narcisist, de multe ori nu se vedea în față cu puterile existente. Astfel, după ce a primit ordine pentru reconstrucția Kremlinului și construirea reședinței regale Tsaritsyno, nu a finalizat niciodată aceste proiecte și, din cauza unui conflict cu Ecaterina a II-a, a fost chiar demis din serviciu. Nu au ajuns multe dintre clădirile lui Bazhenov, dar fiecare dintre ele este o adevărată capodoperă: Casa Pașkov și Marele Pod Tsaritsyn din Moscova, Palatul Mihailovski din Sankt Petersburg etc.
Palatul de călătorie Petrovsky, 1776-1780. Un exemplu de arhitectură neogotică rusă.
Clădirile celui mai faimos arhitect rus sunt împrăștiate în aproape întreaga zonă istorică a Moscovei. De la Senat din Kremlin până la Palatul de călătorie Petrovsky din zona de metrou Dinamo. În calitate de elev al lui Bazhenov, Matvey Kazakov a adoptat dragostea profesorului său pentru pseudo-gotic, dar mai ales a gravitat spre simetrie strictă și clasicism. Combinând ambele idei într-una singură, el a reconstruit Tsaritsyno și a ridicat zeci de clădiri unice în stiluri complet opuse. Și asta în ciuda faptului că arhitectul nu a părăsit niciodată Rusia și nu a putut decât să admire capodoperele arhitecților europeni din imagini. Multe dintre clădirile arhitectului nu au supraviețuit până în zilele noastre, dar stilul lui Matvey Fedorovich a determinat odată apariția așa-numitei „Moscova cazacului”.
Arhitectul proeminent și-a cunoscut moartea la Ryazan în 1812. După ce a aflat că focul i-a distrus orașul iubit, Kazakov s-a îmbolnăvit și a murit.
Osip Bove (1784-1834)
Porțile de triumf ale Moscovei, 1829 – 1834. în cinstea victoriei poporului rus în Războiul Patriotic din 1812.
Primul arhitect „non-rus” de pe lista noastră este un arhitect. Cu toate acestea, în spiritul lui Osip, născut Giuseppe, a fost un fiu demn al Rusiei. Născut în familia unui artist napolitan, s-a implicat devreme în artă. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a participat la miliția de la Moscova, iar după incendiu, Beauvais a fost desemnat să restaureze partea centrală a orașului la nord-vest de Kremlin. Deloc surprinzător, autoritățile i-au observat curând talentul și i-au încredințat italianului „lucrarea de fațadă” pentru a restaura Scaunul Mamei. Datorită lui, Moscova a căpătat aspectul unui oraș european cu colonade de conace în stil clasicist, piețe, monumente și grădini publice. Cele mai bune proiecte ale sale includ complexul First City Hospital, Manege și Alexander Garden.
Fyodor Shekhtel (1859-1926)
Cel mai faimos monument al Moscovei Art Nouveau, construit în 1902 pentru milionarul Serghei Ryabushinsky.
Moscoviții îi datorează cele mai bune exemple ale modernismului de la Moscova acestui om. German prin naștere, Franz Albert s-a convertit la ortodoxie la vârsta de zece ani și s-a îndrăgostit literalmente de cultura rusă. Nu e de mirare că el a construit case pentru vechii credincioși proeminenți, cărora le plăcea confortul combinat cu ornamentele și motivele tradiționale. Shekhtel a elaborat cele mai mici detalii în proiectele sale - de la zeci de opțiuni pentru zăvoare, la etape de scări și locația oglinzilor. Adesea a fost invitat să proiecteze clădiri gata făcute. Cele mai bune proiecte ale sale la Moscova includ conacele Ryabushinsky și Morozov, gara Yaroslavsky, clădirea Teatrului de Artă din Moscova. Cehova și alții.
Alexey Shchusev (1873-1949)
Biserica Mijlocirea Mănăstirii Marfo-Mariinsky. 1908 - 1912
Cel mai „convenient” arhitect rus de la începutul secolelor XIX-XX. Moștenirea sa include capele și templele, precum și clădirea NKVD de pe Lubyanka și stația de metrou Komsomolskaya-Koltsevaya. Alexey Shchusev nu i-a fost niciodată frică să experimenteze stilurile - în timp ce colegii săi erau ghidați de Art Nouveau francez, el și-a creat propriul stil, gravitând spre arhitectura Rusiei din Novgorod (de exemplu, Mănăstirea Marfo-Mariinsky de pe Bolshaya Ordynka din Moscova).
Chiar înainte de revoluție, Shchusev a primit o comandă pentru construirea stației Kazan - un fel de turn cu turnulețe. Arhitectul a fost, de asemenea, solicitat printre „sovietici” - proiectul mausoleului lui Lenin i-a imortalizat pentru totdeauna numele și l-a protejat de represiune. Urmând moda arhitecturală, Shchusev a intrat în constructivism și apoi în stilul Imperiului Stalinist, câștigând invariabil concursuri de design. Datorită lui, multe clădiri și biserici din Moscova au fost păstrate și restaurate.
I.M.Schmidt
Secolul al XVIII-lea este o perioadă de înflorire remarcabilă a arhitecturii ruse. Continuare; pe de o parte, tradițiile lor naționale, maeștrii ruși în această perioadă au început să stăpânească activ experiența arhitecturii contemporane vest-europene, reelaborând principiile acesteia în raport cu nevoile și condițiile istorice specifice ale țării lor. Ele au îmbogățit foarte mult arhitectura lumii, introducând caracteristici unice în dezvoltarea sa.
Pentru arhitectura rusă a secolului al XVIII-lea. Caracterizat prin predominanța decisivă a arhitecturii seculare asupra arhitecturii religioase, amploarea planurilor și soluțiilor urbanistice. Se construia o nouă capitală - Sankt Petersburg, iar pe măsură ce statul se întărea, orașele vechi au fost extinse și reconstruite.
Decretele lui Petru I conțineau ordine specifice referitoare la arhitectură și construcții. Astfel, ordinul său special prevedea ca fațadele clădirilor nou construite să fie plasate pe linia roșie a străzilor, în timp ce în orașele antice rusești casele erau adesea situate în adâncurile curților, în spatele diferitelor anexe.
În conformitate cu o serie de caracteristici stilistice, arhitectura rusă din prima jumătate a secolului al XVIII-lea. poate fi, fără îndoială, comparat cu stilul baroc dominant în Europa.
Cu toate acestea, aici nu se poate face o analogie directă. Arhitectura rusă – în special din vremea lui Petru cel Mare – avea o simplitate a formei mult mai mare decât era caracteristică stilului baroc târziu din Occident. În conținutul său ideologic, a afirmat ideile patriotice ale măreției statului rus.
Una dintre cele mai remarcabile clădiri de la începutul secolului al XVIII-lea este clădirea Arsenal din Kremlinul din Moscova (1702-1736; arhitecții Dmitri Ivanov, Mihail Choglokov și Christoph Conrad). Lungimea mare a clădirii, suprafața calmă a pereților cu ferestre puțin distanțate și designul solemn și monumental al porții principale indică clar o nouă direcție în arhitectură. O soluție complet unică sunt ferestrele mici Arsenal pereche, care au un finisaj semicircular și pante exterioare uriașe ca nișe adânci.
Noi tendințe au pătruns și în arhitectura religioasă. Un exemplu izbitor în acest sens este Biserica Arhanghelului Gavril, mai cunoscută sub numele de Turnul Menshikov. A fost construită în anii 1704-1707. la Moscova, pe teritoriul moșiei lui A. D. Menshikov lângă Chistye Prudy, de către arhitectul Ivan Petrovici Zarudny (decedat în 1727). Înainte de incendiul din 1723 (provocat de un fulger), Turnul Menshikov - ca și clopotnița Catedralei Petru și Pavel din Sankt Petersburg, care a fost construită la scurt timp după aceea - a fost încoronat cu o turlă înaltă de lemn, la sfârșitul care era o figură de aramă aurita a arhanghelului. Înălțimea acestei biserici a depășit clopotnița lui Ivan cel Mare din Kremlin ( Cupola ușoară, alungită, a acestei biserici care există acum cu o formă unică a fost realizată deja la începutul secolului al XIX-lea. Restaurarea bisericii datează din 1780.).
Turnul Menshikov este caracteristic arhitecturii bisericești rusești de la sfârșitul secolului al XVII-lea. o compoziție de mai multe niveluri - „octogoane” pe un „cvadruplu”. Totodată, comparativ cu secolul al XVII-lea. aici se conturează clar noile tendințe și se folosesc noi tehnici arhitecturale. Deosebit de îndrăzneață și inovatoare a fost folosirea unui tur înalt într-o clădire de biserică, care a fost folosită atunci cu atât de mult succes de arhitecții din Sankt Petersburg. Apelul lui Zarudny la metodele clasice ale sistemului de ordine este caracteristic. În special, coloanele cu capiteluri corintice, neobișnuite pentru arhitectura antică rusă, au fost introduse cu mare tact artistic. Și destul de îndrăzneț - volute puternice flanchează intrarea principală în templu și îi conferă o monumentalitate, originalitate și solemnitate deosebite.
Zarudny a creat și porți triumfale din lemn la Moscova - în cinstea victoriei de la Poltava (1709) și a încheierii păcii de la Nystadt (1721). De pe vremea lui Petru cel Mare, ridicarea arcurilor de triumf a devenit un fenomen frecvent în istoria arhitecturii ruse. Atât porțile triumfale din lemn, cât și cele permanente (de piatră), erau de obicei bogat decorate cu sculptură. Aceste clădiri au fost monumente ale gloriei militare a poporului rus și au contribuit în mare măsură la designul decorativ al orașului.
Cu cea mai mare claritate și completitudine, noile calități ale arhitecturii ruse din secolul al XVIII-lea. s-au manifestat în arhitectura Sankt Petersburgului. Noua capitală a Rusiei a fost fondată în 1703 și a fost construită neobișnuit de rapid.
Din punct de vedere arhitectural, Sankt-Petersburg prezintă un interes deosebit. Este singura capitală din Europa care a apărut în întregime în secolul al XVIII-lea. Apariția sa a reflectat în mod viu nu numai direcțiile unice, stilurile și talentele individuale ale arhitecților secolului al XVIII-lea, ci și principiile progresive ale planificării urbane din acea vreme, în special planificarea. Pe lângă aspectul strălucit „cu trei grinzi” al centrului Sankt Petersburgului, arta urbanistică înaltă s-a manifestat în crearea de ansambluri complete și în dezvoltarea magnifică a terasamentelor. De la bun început, unitatea arhitecturală și artistică indisolubilă a orașului și a căilor sale navigabile a reprezentat unul dintre cele mai importante avantaje și frumusețe unică din Sankt Petersburg. Formarea aspectului arhitectural al Sankt Petersburgului în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. asociat în principal cu activitățile arhitecților D. Trezzini, M. Zemtsov, I. Korobov și P. Eropkin.
Domenico Trezzini (c. 1670-1734) a fost unul dintre acei arhitecți străini care, ajungând în Rusia la invitația lui Petru I, au rămas aici mulți ani, sau chiar până la sfârșitul vieții. Numele Trezzini este asociat cu multe clădiri din Sankt Petersburg timpuriu; el deține „exemplare”, adică proiecte standard de clădiri rezidențiale, palate, temple și diferite structuri civile.
Trezzini nu a lucrat singur. Cu el a lucrat un grup de arhitecți ruși, al căror rol în crearea unui număr de clădiri a fost extrem de responsabil. Cea mai bună și mai semnificativă creație a lui Trezzini este celebra Catedrală Petru și Pavel, construită în 1712-1733. Construcția se bazează pe planul unei bazilici cu trei nave. Cea mai remarcabilă parte a catedralei este turnul-clopotniță orientat în sus. La fel ca Turnul Menshikov al lui Zarudny în forma sa inițială, turnul-clopotniță al Catedralei Petru și Pavel este încoronat cu o turlă înaltă, în vârf cu figura unui înger. Înălțarea mândră și ușoară a turlei este pregătită de toate proporțiile și formele arhitecturale ale clopotniței; s-a gândit o trecere treptată de la clopotnița în sine la „acul” catedralei. Clopotnița Catedralei Petru și Pavel a fost concepută și implementată ca o dominantă arhitecturală în ansamblul Sankt Petersburg în construcție, ca personificare a măreției statului rus, care și-a stabilit noua capitală pe malul Golfului Finlanda.
În 1722-1733 Se creează o altă clădire cunoscută Trezzini - clădirea celor Douăsprezece Colegii. Puternic alungită în lungime, clădirea are douăsprezece secțiuni, fiecare fiind concepută ca o casă relativ mică, dar independentă, cu tavan, fronton și intrare proprii. Pilaștrii stricti preferați ai lui Trezzini în acest caz sunt folosiți pentru a uni cele două etaje superioare ale clădirii și pentru a sublinia ritmul măsurat și calm al diviziunilor fațadei lungimea calmă a clădirii celor douăsprezece colegii - aceste contraste arhitecturale frumoase au fost realizate de Trezzini cu tactul impecabil al unui maestru remarcabil.
Majoritatea lucrărilor lui Trezzini se caracterizează prin reținere și chiar rigoare în proiectarea arhitecturală a clădirilor. Acest lucru este vizibil mai ales lângă fastul decorativ și designul bogat al clădirilor de la mijlocul secolului al XVIII-lea.
Activitățile lui Mihail Grigoryevich Zemtsov (1686-1743), care a lucrat inițial pentru Trezzini și a atras atenția lui Petru I cu talentul său, au participat, se pare, la toate lucrările majore ale lui Trezzini. El a finalizat construcția clădirii Kunstkamera, începută de arhitecții Georg Johann Mattarnovi și Gaetano Chiaveri, a construit bisericile lui Simeon și Anna, Isaac din Dalmația și o serie de alte clădiri din Sankt Petersburg.
Petru I a acordat o mare importanță dezvoltării regulate a orașului. Celebrul arhitect francez Jean Baptiste Leblond a fost invitat în Rusia pentru a dezvolta un master plan pentru Sankt Petersburg. Cu toate acestea, planul general al Sankt Petersburgului întocmit de Leblon a avut o serie de deficiențe foarte semnificative. Arhitectul nu a ținut cont de dezvoltarea naturală a orașului, iar planul său a suferit în mare măsură din cauza abstracției. Proiectul lui Leblon a fost implementat doar parțial în aspectul străzilor insulei Vasilievsky. Arhitecții ruși au făcut multe ajustări semnificative la aspectul său din Sankt Petersburg.
Un urbanist proeminent de la începutul secolului al XVIII-lea a fost arhitectul Pyotr Mikhailovici Eropkin (c. 1698-1740), care a oferit o soluție remarcabilă pentru aspectul în trei raze a părții Amiralității din Sankt Petersburg (inclusiv Nevsky Prospekt). Desfășurând multe lucrări în „Comisia pentru clădirea Sankt Petersburg” formată în 1737, Eropkin a fost responsabil de dezvoltarea altor zone ale orașului. Opera sa s-a încheiat în cel mai tragic mod. Arhitectul a fost asociat cu grupul Volynsky, care s-a opus lui Biron. Printre alți membri proeminenți ai acestui grup, Eropkin a fost arestat și executat în 1740.
Eropkin este cunoscut nu numai ca arhitect practicant, ci și ca teoretician. El a tradus lucrările lui Palladio în rusă și a început, de asemenea, să lucreze la tratatul științific „Poziția unei expediții arhitecturale”. Ultima lucrare privind principalele probleme ale arhitecturii ruse nu a fost finalizată de el; după executarea sa, această lucrare a fost finalizată de Zemtsov și I.K Korobov (1700-1747), creatorul primei clădiri de piatră a Amiralității. Acoperit cu o turlă înaltă și subțire, care face ecoul turnului Catedralei Petru și Pavel, Turnul Amiralității, construit de Korobov în 1732-1738, a devenit unul dintre cele mai importante repere arhitecturale din Sankt Petersburg.
Definirea stilului arhitectural din prima jumătate a secolului al XVIII-lea. provoacă de obicei multe controverse în rândul cercetătorilor artei rusești. Într-adevăr, stilul primelor decenii ale secolului al XVIII-lea. a fost complex și adesea foarte contradictoriu. Stilul baroc vest-european, oarecum modificat și mai restrâns ca formă, a participat la formarea lui; Influența arhitecturii olandeze a avut și ea efect. Într-o măsură sau alta, s-a făcut simțită și influența tradițiilor arhitecturii antice rusești. O trăsătură distinctivă a multora dintre primele clădiri din Sankt Petersburg a fost utilitarismul dur și simplitatea formelor arhitecturale. Originalitatea unică a arhitecturii rusești în primele decenii ale secolului al XVIII-lea. stă, însă, nu în împletirea complexă și uneori contradictorie a stilurilor arhitecturale, ci în primul rând în domeniul urbanismului, în puterea de afirmare a vieții și grandoarea structurilor ridicate în această perioadă cea mai importantă pentru națiunea rusă.
După moartea lui Petru I (1725), extinsa construcție civilă și industrială întreprinsă la instrucțiunile sale a dispărut în fundal. Începe o nouă perioadă în dezvoltarea arhitecturii ruse. Cele mai bune forțe ale arhitecților erau acum îndreptate către construcția palatului, care și-a asumat o amploare extraordinară. Din aproximativ anii 1740. Este stabilit un stil baroc rusesc distinct.
La mijlocul secolului al XVIII-lea, cariera largă a lui Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli (1700-1771), fiul celebrului sculptor K.-B. Rastrelli. Opera lui Rastrelli, fiul, aparține în întregime artei ruse. Opera sa reflecta puterea sporită a Imperiului Rus, bogăția cercurilor celei mai înalte curți, care erau principalii clienți ai palatelor magnifice create de Rastrelli și echipa pe care o conducea.
Activitățile lui Rastrelli în reconstruirea ansamblului palatului și parcului Peterhof au fost de mare importanță. Amplasamentul pentru palat și un ansamblu extins de grădină și parc, care a primit mai târziu numele de Peterhof (acum Petrodvorets), a fost planificat în 1704 de însuși Petru I în 1714-1717. Monplaisir și palatul de piatră Peterhof au fost construite după planurile lui Andreas Schlüter. Ulterior, în lucrare au fost implicați mai mulți arhitecți, printre care Jean Baptiste Leblond, principalul autor al amenajării parcului și fântânilor din Peterhof, și I. Braunstein, constructorul pavilioanelor Marly și Hermitage.
Încă de la început, ansamblul Peterhof a fost conceput ca unul dintre cele mai mari ansambluri din lume de structuri de grădină, sculpturi și fântâni, rivalizând cu Versailles. Designul, magnific în integritatea sa, a unit Marea Cascada și coborârile grandioase ale scărilor încadrându-l cu Grota Mare în centru și falnic deasupra întregului palat într-un întreg inextricabil.
Fără a atinge în acest caz problema complexă a autorului și a istoriei construcțiilor, care s-a desfășurat după moartea subită a lui Leblon, trebuie menționat că în 1735 a fost instalată grupul sculptural „Samson sfâșiind gura leului”, centrală. în rolul său compozițional și conceptul ideologic (autorul nu a fost stabilit cu precizie), care a finalizat prima etapă de creare a celui mai mare dintre ansamblurile obișnuite de parcuri din secolul al XVIII-lea.
În anii 1740. A doua etapă de construcție a început la Peterhof, când o reconstrucție grandioasă a Marelui Palat Peterhof a fost întreprinsă de arhitectul Rastrelli. Deși menținând o oarecare reținere în designul vechiului Palat Peterhof, caracteristic stilului din vremea lui Petru cel Mare, Rastrelli și-a îmbunătățit totuși în mod semnificativ designul decorativ în stil baroc. Acest lucru a fost evident mai ales în designul aripii stângi cu biserica și aripii drepte (așa-numitul Corp sub stemă) care au fost nou adăugate la palat. Finala principalelor etape ale construcției Peterhof datează de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - chiar începutul secolului al XIX-lea, când arhitectul A. N. Voronikhin și o întreagă galaxie de maeștri remarcabili ai sculpturii rusești, inclusiv Kozlovsky, Martos, Shubin. , Shchedrin, Prokofiev, au fost implicați în lucrare.
În general, primele proiecte ale lui Rastrelli, datând din anii 1730, sunt în mare parte apropiate de stilul vremii lui Petru cel Mare și nu uimesc cu acest lux.
și fast, care se manifestă în cele mai faimoase creații ale sale - Marele Palat (Catherine) din Tsarskoye Selo (acum orașul Pușkin), Palatul de Iarnă și Mănăstirea Smolny din Sankt Petersburg.
După ce a început să creeze Palatul Ecaterinei (1752-1756), Rastrelli nu l-a reconstruit în întregime. În compoziția clădirii sale grandioase, a inclus cu pricepere clădirile palatului deja existente ale arhitecților Kvasov și Chevakinsky. Rastrelli a combinat aceste clădiri relativ mici, interconectate prin galerii cu un etaj, într-o clădire maiestuoasă a unui nou palat, a cărui fațadă atingea trei sute de metri lungime. Au fost construite galerii joase cu un etaj și astfel ridicate la înălțimea totală a diviziunilor orizontale ale palatului, vechile clădiri laterale au fost incluse în noua clădire ca proeminențe proeminente.
Atât în interior, cât și în exterior, Palatul Catherine al lui Rastrelli s-a remarcat prin bogăția excepțională a designului decorativ, imaginația inepuizabilă și varietatea de motive. Acoperișul palatului era aurit, iar deasupra balustradei care îl înconjura s-au ridicat figuri sculpturale (de asemenea aurite) și compoziții decorative. Fațada a fost decorată cu figuri puternice ale atlanților și muluri complicate din stuc care înfățișează ghirlande de flori. Culoarea albă a coloanelor ieșea clar pe culoarea albastră a pereților clădirii.
Spațiul interior al Palatului Tsarskoye Selo a fost proiectat de Rastrelli de-a lungul axei longitudinale. Numeroasele săli ale palatului, destinate recepțiilor ceremoniale, formau o enfiladă solemnă, frumoasă. Principala combinație de culori a decorațiunii interioare este auriu și alb. Sculpturi din aur abundente, imagini cu cupidon care se zbenguie, forme rafinate de cartușe și volute - toate acestea se reflectau în oglinzi, iar seara, mai ales în zilele recepțiilor și ceremoniilor, era luminată puternic de nenumărate lumânări ( Acest palat de o frumusețe rară a fost prădat în mod barbar și incendiat de trupele naziste în timpul Marelui Război Patriotic din 1941-1945. Datorită eforturilor maeștrilor artei sovietice, Marele Palat Țarskoie Selo a fost acum restaurat, pe cât posibil.).
În 1754-1762 Rastrelli construiește o altă structură mare - Palatul de Iarnă din Sankt Petersburg, care a devenit baza viitorului ansamblu al Pieței Palatului.
Spre deosebire de palatul foarte alungit Tsarskoye Selo, Palatul de Iarna este proiectat sub forma unui dreptunghi urias inchis. Intrarea principală în palat la acea vreme era situată în curtea interioară spațioasă din față.
Având în vedere locația Palatului de Iarnă, Rastrelli a proiectat diferit fațadele clădirii. Astfel, fațada orientată spre sud, spre Piața Palatului formată ulterior, a fost proiectată cu o puternică accentuare plastică a părții centrale (unde se află intrarea principală în curte). Dimpotrivă, fațada Palatului de Iarnă, orientată spre Neva, se menține într-un ritm mai calm de volume și colonade, datorită căruia se percepe mai bine lungimea clădirii.
Activitățile lui Rastrelli au vizat în principal crearea de clădiri palate. Dar chiar și în arhitectura bisericii a lăsat o lucrare extrem de valoroasă - proiectarea ansamblului Mănăstirii Smolny din Sankt Petersburg. Construcția Mănăstirii Smolny, care a început în 1748, a durat multe decenii și a fost finalizată de arhitectul V. P. Stasov în prima treime a secolului al XIX-lea. În plus, o parte atât de importantă a întregului ansamblu precum clopotnița cu nouă etaje a catedralei nu a fost niciodată realizată. În compoziția catedralei cu cinci cupole și o serie de principii generale pentru proiectarea ansamblului mănăstirii, Rastrelli a pornit direct din tradițiile arhitecturii antice rusești. În același timp, vedem aici trăsăturile caracteristice ale arhitecturii de la mijlocul secolului al XVIII-lea: splendoarea formelor arhitecturale, bogăția inepuizabilă a decorului.
Printre creațiile remarcabile ale lui Rastrelli se numără minunatul Palat Stroganov din Sankt Petersburg (1750-1754), Catedrala Sf. Andrei din Kiev, Catedrala Învierii Mănăstirii Noului Ierusalim de lângă Moscova, reconstruită după designul său, Palatul Annenhof din lemn, cu două etaje. la Moscova, care nu a supraviețuit până astăzi, și altele.
Dacă activitățile lui Rastrelli s-au desfășurat în principal la Sankt Petersburg, atunci un alt arhitect rus remarcabil, studentul lui Korobov Dmitri Vasilyevich Ukhtomsky (1719-1775), a trăit și a lucrat la Moscova. Două monumente remarcabile ale arhitecturii ruse de la mijlocul secolului al XVIII-lea sunt asociate cu numele său: turnul-clopotniță a Lavrei Treimii-Sergiu (1740-1770) și Poarta Roșie de piatră din Moscova (1753-1757).
Prin natura operei sale, Ukhtomsky este destul de aproape de Rastrelli. Atât clopotnița Lavrei, cât și porțile triumfale sunt bogate în design exterior, monumental și festiv. Calitatea valoroasă a lui Ukhtomsky este dorința lui de a dezvolta soluții de ansamblu. Și, deși cele mai semnificative planuri ale sale nu au fost realizate (proiectul ansamblului Caselor pentru invalizi și spitale din Moscova), tendințele progresive în munca lui Ukhtomsky au fost preluate și dezvoltate de marii săi studenți - Bazhenov și Kazakov.
Un loc proeminent în arhitectura acestei perioade a fost ocupat de opera lui Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1774/80). Student și succesor al lui Korobov, Chevakinsky a participat la dezvoltarea și implementarea unui număr de proiecte arhitecturale în Sankt Petersburg și Tsarskoe Selo. Talentul lui Chevakinsky s-a manifestat pe deplin în special în Catedrala Navală Sf. Nicolae pe care a creat-o (Sankt. Petersburg, 1753 - 1762). Clopotnița subțire cu patru niveluri a catedralei este minunat proiectată, încântător prin eleganța festivă și proporțiile impecabile.
A doua jumătate a secolului al XVIII-lea. marchează o nouă etapă în istoria arhitecturii. La fel ca și alte tipuri de artă, arhitectura rusă mărturisește întărirea statului rus și creșterea culturii și reflectă o idee nouă, mai sublimă a omului. Ideile de cetățenie proclamate de Iluminism, ideea unui stat nobil ideal construit pe principii rezonabile își găsesc o expresie unică în estetica clasicismului secolului al XVIII-lea și se reflectă în forme de arhitectură din ce în ce mai clare, clasice restrânse.
Din secolul al XVIII-lea. iar până la mijlocul secolului al XIX-lea, arhitectura rusă a ocupat unul dintre locurile de frunte în arhitectura mondială. Moscova, Sankt Petersburg și o serie de alte orașe rusești sunt îmbogățite în acest moment cu ansambluri de primă clasă.
Formarea clasicismului rus timpuriu în arhitectură este indisolubil legată de numele lui A. F. Kokorinov, Wallen Delamot, A. Rinaldi, Yu.
Alexander Filippovici Kokorinov (1726-1772) a fost printre asistenții direcți ai unuia dintre cei mai importanți arhitecți ruși de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Uhtomski. După cum arată cele mai recente cercetări, tânărul Kokorinov a construit ansamblul palatului din Petrovsky-Razumovsky (1752-1753), glorificat de contemporanii săi, care a supraviețuit până în prezent modificat și reconstruit. Din punct de vedere al stilului arhitectural, acest ansamblu a fost, fără îndoială, aproape de magnificele clădiri ale palatului de la mijlocul secolului al XVIII-lea, ridicate de Rastrelli și Ukhtomsky. Nou, prefigurand stilul clasicismului rus, a fost, în special, utilizarea ordinii dorice severe în proiectarea porților de intrare în palatul lui Razumovsky.
În jurul anului 1760, Kokorinov a început mulți ani de lucru în comun cu Wallen Delamoth (1729-1800), venit în Rusia. Originar din Franța, Delamote provenea dintr-o familie de arhitecți celebri, Blondels. Numele lui Wallen Delamoth este asociat cu clădiri atât de importante din Sankt Petersburg, precum Marele Gostiny Dvor (1761 - 1785), al cărui plan a fost elaborat de Rastrelli, și Micul Schit (1764-1767). Clădirea Delamot, cunoscută sub numele de New Holland, este o clădire a depozitelor Amiralității, unde arcul realizat din cărămidă simplă roșu închis cu utilizare decorativă de piatră albă, care se întinde pe canal, atrage o atenție deosebită cu o armonie subtilă a formelor arhitecturale și solemnă și maiestuoasă. simplitate.
Wallen Delamoth a participat la crearea uneia dintre cele mai unice structuri ale secolului al XVIII-lea. - Academia de Arte din Sankt Petersburg (1764-1788). Clădirea austeră, monumentală a Academiei, construită pe insula Vasilyevsky, a căpătat o semnificație importantă în ansamblul orașului. Fațada principală cu vedere la Neva este proiectată maiestuos și calm. Designul general al acestei clădiri indică predominanța stilului clasicismului timpuriu asupra elementelor baroc.
Ceea ce este cel mai frapant este planul acestei structuri, care se pare că a fost dezvoltat în principal de Kokorinov. În spatele fațadelor exterioare calme ale clădirii, care ocupă un întreg bloc, se ascunde un sistem intern complex de camere educaționale, rezidențiale și utilitare, scări și coridoare, curți și pasaje. De remarcat în mod deosebit este amenajarea curților Academiei, care cuprindea o curte uriașă rotundă în centru și patru curți mai mici, în plan dreptunghiular, cu două colțuri rotunjite în fiecare.
O clădire apropiată de arta clasicismului timpuriu este Palatul de Marmură (1768-1785). Autorul său a fost arhitectul Yang Antonio Rinaldi (c. 1710-1794), care a fost invitat în Rusia. În clădirile anterioare ale lui Rinaldi, trăsăturile stilului baroc târziu și rococo erau clar vizibile (cel din urmă se remarcă mai ales în decorarea rafinată a apartamentelor Palatului chinezesc din Oranienbaum).
Alături de ansambluri mari de palate și parcuri, arhitectura proprietății devine din ce în ce mai dezvoltată în Rusia. Construcția de moșii deosebit de activă a început în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, când Petru al III-lea a emis un decret prin care nobilii au fost scutiți de serviciul public obligatoriu. Nobilii ruși, care s-au împrăștiat în moșiile lor ancestrale și proaspăt dobândite, au început să-și construiască intens și să-și îmbunătățească amenajarea peisagistică, invitând pentru aceasta pe cei mai importanți arhitecți, precum și folosind pe scară largă munca arhitecților iobag talentați. Construcția moșiei a atins cea mai mare prosperitate la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea.
Maestrul clasicismului timpuriu a fost Yuri Matveevich Felten (1730-1801), unul dintre creatorii remarcabililor terasamente Neva asociate cu implementarea lucrărilor de urbanism în anii 1760-1770. Construcția zăbrelei Grădinii de vară, la proiectarea căreia a participat Felten, este, de asemenea, strâns legată de ansamblul terasamentelor Neva. Dintre clădirile din Velten trebuie amintită clădirea Schitului Vechi.
În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. unul dintre cei mai mari arhitecți ruși, Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799), a trăit și a lucrat. Bazhenov s-a născut în familia unui sacristan lângă Moscova, lângă Maloyaroslavets. La vârsta de cincisprezece ani, Bazhenov a făcut parte dintr-o echipă de pictori în timpul construcției unuia dintre palate, unde a fost remarcat de arhitectul Ukhtomsky, care l-a acceptat pe tânărul talentat în „echipa sa de arhitectură”. După organizarea Academiei de Arte din Sankt Petersburg, Bazhenov a fost trimis acolo de la Moscova, unde a studiat la gimnaziul de la Universitatea din Moscova. În 1760, Bazhenov a plecat în străinătate ca pensionar al Academiei, în Franța și Italia. Talentul natural remarcabil al tânărului arhitect a primit deja în acei ani o mare recunoaștere, Bazhenov, în vârstă de douăzeci și opt de ani, a venit din străinătate cu titlul de profesor al Academiei Romane și titlul de academician al Academiilor din Florența și Bologna.
Talentul excepțional al lui Bazhenov ca arhitect și marea sa capacitate creativă s-au manifestat în mod deosebit în proiectul Palatului Kremlinului din Moscova, la care a început să lucreze în 1767, planificând de fapt crearea unui nou ansamblu Kremlin.
Potrivit proiectului lui Bazhenov, Kremlinul urma să devină, în sensul deplin al cuvântului, noul centru al vechii capitale rusești și, în plus, ar fi cel mai direct legat de oraș. În așteptarea acestui proiect, Bazhenov a intenționat chiar să dărâme o parte din zidul Kremlinului de pe marginea râului Moscova și a Pieței Roșii. Astfel, ansamblul nou creat de mai multe piețe din Kremlin și, în primul rând, noul Palat Kremlin nu ar mai fi separat de oraș.
Fațada Palatului Kremlinului al lui Bazhenov trebuia să fie orientată spre râul Moscova, spre care coborârile de scări ceremoniale, decorate cu sculpturi monumentale și decorative, duceau de sus, de pe dealul Kremlinului.
Clădirea palatului a fost proiectată să aibă patru etaje, primele două etaje având scopuri de serviciu, iar etajele al treilea și al patrulea adăpostind apartamentele palatului în sine, cu săli mari cu înălțime dublă.
În proiectarea arhitecturală a Palatului Kremlinului, piețele noi, precum și cele mai semnificative spații interioare, un rol excepțional de mare a fost acordat colonadelor (în principal din ordinul ionic și corintic). În special, un întreg sistem de colonade a înconjurat piața principală din Kremlin proiectată de Bazhenov. Arhitectul a intenționat să înconjoare această piață, care avea o formă ovală, cu clădiri cu părți de subsol puternic proeminente, formând, parcă, standuri în trepte pentru a găzdui oamenii.
Au început lucrări pregătitoare ample; într-o casă special construită s-a realizat un model minunat (conservat până astăzi) al viitoarei structuri; Bazhenov a dezvoltat și proiectat cu grijă decorarea interioară și decorarea palatului...
Arhitectul nebănuit a primit o lovitură crudă: după cum sa dovedit mai târziu, Ecaterina a II-a nu a intenționat să finalizeze această construcție grandioasă, ea a început-o în principal cu scopul de a demonstra puterea și bogăția statului în timpul războiului ruso-turc; Deja în 1775, construcția s-a oprit complet.
În anii următori, cea mai mare lucrare a lui Bazhenov a fost proiectarea și construcția unui ansamblu în Tsaritsyn, lângă Moscova, care trebuia să fie reședința de vară a Ecaterinei a II-a. Ansamblul din Tsaritsyn este o moșie de țară cu o aranjare asimetrică a clădirilor, executate într-un stil distinctiv, uneori numit „gotic rusesc”, dar într-o anumită măsură bazat pe utilizarea motivelor din arhitectura rusă a secolului al XVII-lea.
În tradițiile arhitecturii antice rusești, Bazhenov combină pereții de cărămidă roșie ai clădirilor din Tsaritsyn cu detalii din piatră albă.
Clădirile Bazhenov supraviețuitoare din Tsaritsyn - Opera, Poarta Figurată, podul de peste drum - oferă doar o idee parțială a planului general. Nu numai că proiectul lui Bazhenov nu a fost implementat, dar chiar și palatul pe care el aproape finalizase a fost respins de împărăteasa în vizită și, la ordinul ei, demolat.
Bazhenov a adus un omagiu tendințelor preromantice emergente în proiectul Castelului Mikhailovsky (Inginerie), care, cu unele modificări, a fost realizat de arhitectul V. F. Brenna. Construit din ordinul lui Paul I la Sankt Petersburg, Castelul Mihailovski (1797-1800) era pe atunci o structură înconjurată, ca o cetate, de șanțuri; peste ele au fost aruncate poduri mobile. Claritatea tectonică a designului arhitectural general și, în același timp, complexitatea aspectului au fost combinate aici într-un mod unic.
În majoritatea proiectelor și structurilor sale, Bazhenov a acționat ca cel mai mare maestru al clasicismului rus timpuriu. O creație remarcabilă a lui Bazhenov este Casa Pașkov din Moscova (acum vechea clădire a Bibliotecii de Stat numită după V. I. Lenin). Această clădire a fost construită în anii 1784-1787. O structură de tip palat, Casa Pashkov (numită după primul proprietar) s-a dovedit a fi atât de perfectă încât atât din punct de vedere al ansamblului urban, cât și din punct de vedere al înaltelor sale merite artistice, a ocupat unul dintre primele locuri în rândul monumentele arhitecturii ruse.
Intrarea principală în clădire era situată din curtea din față, unde se aflau mai multe clădiri de serviciu ale palatului-moșie. Situată pe un deal care se ridică din strada Mokhovaya, casa lui Pashkov este orientată spre fațada principală spre Kremlin. Principala masă arhitecturală a palatului este clădirea centrală cu trei etaje, culmită cu un belvedere luminos. Există două clădiri laterale cu două etaje pe ambele părți ale clădirii. Clădirea centrală a casei lui Pashkov este decorată cu o colonadă de ordin corintian, care face legătura între etajele doi și trei. Pavilioanele laterale au coloane netede de ordin ionic. Atenția subtilă a compoziției generale și a tuturor detaliilor conferă acestei structuri o ușurință extraordinară și, în același timp, semnificație și monumentalitate. Adevărata armonie a întregului, grația elaborării detaliilor mărturisesc în mod elocvent geniul creatorului său.
Un alt mare arhitect rus care a lucrat la un moment dat cu Bazhenov a fost Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812). Originar din Moscova, Kazakov și-a legat activitatea creativă chiar mai strâns decât Bazhenov cu arhitectura moscovită. După ce a intrat la școala Ukhtomsky la vârsta de treisprezece ani, Kazakov a învățat arta arhitecturii în practică. Nu a fost nici la Academia de Arte, nici în străinătate. Din prima jumătate a anilor 1760. tânărul Kazakov lucra deja la Tver, unde au fost construite o serie de clădiri atât pentru scopuri rezidențiale, cât și publice, după proiectul său.
În 1767, Kazakov a fost invitat de Bazhenov ca asistent direct la proiectarea ansamblului noului Palat al Kremlinului.
Una dintre cele mai vechi și în același timp cele mai semnificative și faimoase clădiri ale Kazakovului este clădirea Senatului din Moscova (1776-1787). Clădirea Senatului (în prezent se află aici Sovietul Suprem al URSS) este situată în interiorul Kremlinului, nu departe de Arsenal. În plan triunghiular (cu curti), una dintre fațadele sale este orientată spre Piața Roșie. Unitatea centrală de compoziție a clădirii este sala Senatului, care are un tavan uriaș cu cupolă pentru acea perioadă, al cărui diametru ajunge la aproape 25 m Designul relativ modest al clădirii din exterior este în contrast cu designul magnific al rotundei sala principală, care are trei etaje de ferestre, o colonadă de ordin corintian, o cupolă casetă și un stuc bogat.
Următoarea creație cunoscută pe scară largă a lui Kazakov este clădirea Universității din Moscova (1786-1793). De această dată, Kazakov a apelat la planul comun al unei moșii orașului sub forma literei P. În centrul clădirii se află o sală de adunări în formă de semi-rotondă cu tavan cu cupolă. Aspectul original al universității, construit de Kazakov, diferă semnificativ de designul exterior dat de D.I Gilardi, care a restaurat universitatea după incendiul de la Moscova din 1812. Colonada dorică, reliefurile și frontonul deasupra porticului, ediculele la capetele aripilor laterale etc. - toate acestea nu erau în clădirea lui Kazakov. Părea mai înalt și mai puțin întins de-a lungul fațadei. Fațada principală a universității în secolul al XVIII-lea. avea o colonada mai zveltă și mai ușoară a porticului (ordine ionică), pereții clădirii erau împărțiți prin lame și panouri, capetele aripilor laterale ale clădirii aveau porticuri ionice cu patru pilaștri și fronton.
La fel ca Bazhenov, Kazakov s-a orientat uneori în munca sa către tradițiile arhitecturale ale Rusiei Antice, de exemplu, în Palatul Petrovsky, construit în 1775-1782. Coloane în formă de ulcior, arcade, decorațiuni pentru ferestre, greutăți suspendate etc., împreună cu pereții din cărămidă roșie și decorațiuni din piatră albă, au ecou în mod clar arhitecturii prepetrine.
Cu toate acestea, majoritatea clădirilor bisericii lui Kazakov - Biserica Mitropolitul Filip, Biserica Înălțarea de pe strada Gorokhovskaya (acum strada Kazakova) din Moscova, biserica-mausoleul lui Baryshnikov (în satul Nikolo-Pogoreloye, regiunea Smolensk) - au fost proiectat nu atât în ceea ce privește vechile biserici rusești, ci în spiritul clădirilor seculare clasice ceremoniale - rotonde. Un loc special printre clădirile bisericii lui Kazakov îl ocupă planul unic al Bisericii lui Cosma și Damian din Moscova.
Decorarea sculpturală joacă un rol important în lucrările lui Kazakov. O varietate de decorațiuni din stuc, basoreliefuri tematice, statui rotunde etc. au contribuit în mare măsură la gradul înalt de decorare artistică a clădirilor, la solemnitatea și monumentalitatea lor festivă. Interesul pentru sinteza arhitecturii și sculpturii s-a manifestat în ultima clădire semnificativă a lui Kazakov - clădirea Spitalului Golitsyn (acum primul spital orășenesc) din Moscova, a cărei construcție datează din 1796-1801. Aici Kazakov este deja aproape de principiile arhitecturale ale clasicismului din prima treime a secolului al XIX-lea, după cum o demonstrează suprafețele netede calme ale planurilor de perete, compoziția clădirii și a anexelor sale întinse de-a lungul străzii, severitatea și reținerea designul arhitectural general.
Kazakov a avut o mare contribuție la dezvoltarea arhitecturii imobiliare și a arhitecturii conacelor rezidențiale urbane. Astfel sunt casa din Petrovsky-Alabino (terminată în 1785) și frumoasa casă Gubin din Moscova (1790), care se remarcă prin simplitatea clară a compoziției.
Unul dintre cei mai talentați și renumiți maeștri ai arhitecturii din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea a fost Ivan Yegorovici Staroy (1745-1808), al cărui nume este asociat cu multe clădiri din Sankt Petersburg și din provincie. Cea mai mare lucrare a lui Starov, dacă vorbim de clădirile maestrului care au ajuns la noi, este Palatul Tauride, construit în anii 1783-1789. în Sankt Petersburg.
Chiar și contemporanii lui Starov apreciau foarte mult acest palat ca îndeplinește cerințele înalte ale artei autentice - este la fel de simplu și clar în designul său, pe atât de maiestuos și solemn. Potrivit designului interiorului, acesta nu este doar un palat-moșie rezidențială, ci și o reședință destinată recepțiilor ceremoniale, sărbătorilor și divertismentului. Partea centrală a palatului este evidențiată printr-o cupolă și un portic doric roman cu șase coloane, situat în adâncul curții din față, larg deschis spre exterior. Semnificația părții centrale a clădirii este evidențiată de aripile laterale joase cu un etaj ale palatului, al căror design, ca și clădirile laterale, este foarte strict. Interiorul palatului a fost finalizat solemn. Coloanele de granit și jasp situate chiar vizavi de intrare alcătuiesc asemănarea de ansamblu a unui arc de triumf interior. Din vestibul, cei care au intrat au intrat în sala cu cupolă decorată monumental a palatului, iar apoi în așa-numita Galerie Mare cu o colonadă solemnă formată din treizeci și șase de coloane de ordin ionic, așezate în două rânduri pe ambele părți ale hol.
Chiar și după reconstrucții și modificări repetate în interiorul Palatului Tauride, făcute în timpurile ulterioare, măreția planului arhitectului lasă o impresie de neșters. La începutul anilor 1770. Starov este numit arhitect șef al „Comisiei pentru construcția din piatră din Sankt Petersburg și Moscova”. Sub conducerea sa, au fost dezvoltate și proiecte de planificare pentru multe orașe rusești.
Pe lângă Bazhenov, Kazakov și Starov, în același timp lucrează în Rusia mulți alți arhitecți remarcabili - atât ruși, cât și cei care au venit din străinătate. Oportunitățile largi de construcție disponibile în Rusia au atras mari maeștri străini care nu au găsit astfel de oportunități în patria lor.
Un maestru remarcabil al arhitecturii, în special al structurilor palatelor și parcurilor, a fost un scoțian prin naștere, Charles Cameron (anii 1740 -1812).
În 1780-1786. Cameron construiește un complex de structuri de grădină și parc în Tsarskoe Selo, care include o clădire cu două etaje de Băi Rece cu Camere de Agate, o grădină suspendată și, în sfârșit, o magnifică galerie deschisă care poartă numele creatorului său. Galeria Cameron este una dintre cele mai realizate lucrări ale arhitectului. Lejeritatea sa extraordinară și grația proporțiilor uimește; Coborârea scărilor este proiectată maiestuos și unic, flancată de copii ale statuilor antice ale lui Hercule și Flora.
Cameron a fost un maestru al designului interior. Cu gust și rafinament impecabil, proiectează decorul mai multor încăperi ale Marelui Palat Ecaterina (dormitorul Ecaterinei a II-a, vezi ilustrație, biroul „Snuff Box”), pavilionul „Camere Agate”, precum și Palatul Pavlovsk ( 1782-1786) (săli italiene și grecești, sală de biliard și altele).
Nu doar palatul din Pavlovsk creat de Cameron, ci și întregul ansamblu de grădină și parc este de mare valoare. Spre deosebire de planificarea și dezvoltarea mai regulată a faimosului Parc Peterhof, ansamblul din Pavlovsk este cel mai bun exemplu de parc „natural” cu pavilioane împrăștiate liber. În cel mai pitoresc peisaj, printre plantații și poieni, lângă râul Slavyanka care se îndoaie în jurul dealurilor, există un pavilion - Templul Prieteniei, o rotondă deschisă - Colonnada lui Apollo, pavilionul celor Trei Grații, un obelisc, poduri , etc.
Sfârșitul secolului al XVIII-lea în arhitectura rusă, deja în multe privințe precede următoarea etapă de dezvoltare - clasicismul matur din prima treime a secolului al XIX-lea, cunoscut și sub numele de „stilul Imperiului Rus”. Noi tendințe se remarcă în opera lui Giacomo Quarenghi (1744-1817). Chiar și în patria sa, Italia, Quarenghi a devenit interesat de paladianism și a devenit un campion zelos al clasicismului. Negăsind o utilizare adecvată a puterilor sale în Italia, Quarenghi a venit în Rusia (1780), unde a rămas pentru tot restul vieții.
După ce și-a început activitățile cu munca la Peterhof și Tsarskoe Selo, Quarenghi a trecut la construcția celor mai mari clădiri capitale. Teatrul Ermitaj (1783-1787), clădirea Academiei de Științe (1783-1789) și Banca de atribuire (1783-1790) din Sankt Petersburg, precum și Palatul Alexandru din Tsarskoe Selo (1792-1796) au creat de el sunt clădiri stricte, clasice în designul lor, care în multe privințe prefigurează deja următoarea etapă în dezvoltarea arhitecturii ruse. De fapt, activitatea creativă a lui Quarenghi în Rusia este împărțită aproape în mod egal în timp între secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. Dintre cele mai cunoscute clădiri ale lui Quarenghi la începutul secolului al XIX-lea. Se remarcă clădirea spitalului de pe Liteiny Prospekt, Palatul Anichkov, Manejul Gărzilor Cai și porțile triumfale din lemn Narva din 1814.
Cea mai remarcabilă creație a lui Quarenghi de la începutul secolului al XIX-lea. este Institutul Smolny (1806-1808). Această lucrare arată trăsăturile caracteristice ale lui Quarenghi ca reprezentant al clasicismului matur în arhitectură: dorința pentru forme arhitecturale mari și laconice, utilizarea porticelor monumentale, accentul pus pe subsolul puternic al clădirii, tratat cu rusticare mare, claritate extremă și simplitatea planificării.