Všetko o tuningu auta

Virtuálna prehliadka Voroncovho paláca. Voroncov palác v Alupke, Krym Informácie o Voroncovskom paláci

Palác M.S. Voroncov v Alupke je jednou z najznámejších pamiatok Krymského polostrova. Nachádza sa na úpätí pohoria Ai-Petri. Krásny park, ktorý ho obklopuje, rovnako ako samotný palác, je od roku 1956 múzeom.

Fotografia Voroncovho paláca:



Palácová architektúra

Štýl, v ktorom bola budova postavená, je kombináciou anglických a neo-maurských trendov, nielen dokonale splývajú navzájom, ale dokonale zohľadňujú aj okolitý terén. Autorovi projektu, anglickému architektovi Edwardovi Bloreovi, sa podarilo organicky skĺbiť prvky anglického štýlu od antického obdobia až po 16. storočie, ktorý je pozorovaný v jeho západnej časti. Orientálne prvky sú prezentované pri južnom vchode, kde je bohato vyrezávaný oblúk v tvare podkovy a dvojposchodová klenba. Existuje dokonca arabský text, ktorý hovorí: "a nie je víťaza okrem Alaha." Komíny v tejto časti pripomínajú veže minaretov.


Odkaz na históriu

Voroncovský palác bol postavený 20 rokov, v rokoch 1828 - 48. pre grófa M.S. Vorontsov, ktorý bol v tom čase guvernérom územia Novorossijsk. Stavbu začali architekti F. Boro a T. Harrison. Anglický architekt E. Blore ich nahradil po náhlej smrti Harrisona. Nikdy neprišiel, iba dobre študoval oblasť, na základe ktorej vytvoril svoje majstrovské dielo. Na stavbu dohliadal jeho žiak U. Gunt.

zaujímavé:
Palác postavili nevoľníci z moskovskej a vladimirskej provincie. Pri vykonávaní najkomplexnejšej reliéfnej výzdoby sa používala iba ručná práca a primitívne nástroje.

Prvý bol v rokoch 1830-34. bola postavená budova jedálne, stavba bola dokončená v rokoch 1840 - 46. budova knižnice. Zároveň v roku 1840 - 48 rokov. prebiehali rozsiahle práce na úprave parku. Dokonca aj sapéri sa podieľali na výstavbe terás pri južnej fasáde.

Park bol vytvorený v rokoch 1824 až 1851 nemeckým K.A. Kebakh, ktorý bol hlavným záhradníkom celého južného pobrežia. Rozloha parku je 40 hektárov. Je tu zastúpených viac ako 200 druhov rastlín.

zaujímavé:
Na dno Labutieho jazera, ktoré zdobí park, bolo vysypaných 20 vriec polodrahokamov, aby za slnečného počasia vytvorili neobyčajnú hru svetla.

Záverečnou bodkou pri vytvorení veľkolepého záhradného a parkového súboru bola inštalácia mramorových levov, vytvorených talianskymi majstrami, na centrálne schodisko pri hlavnom vchode.


Niečo málo o zákazníkovi a prvom majiteľovi

Gróf Michail Semjonovič Voroncov je u nás známy najmä z nie príliš lichotivého pohľadu. A to vďaka žieravým epigramom A.S. Puškin, ktorý bol počas južného exilu pod jeho dohľadom. A naozaj, ako sa môžete bez reciprocity správať k niekomu, koho manželku milujete. Náš veľký básnik sa teda so všetkou horlivosťou pomstil manželovi Elizabeth Ksaveryevny. Každý študent pozná Puškinov popis všeobecného:

Napoly môj pán, napoly obchodník
Napoly múdry, napoly ignorant,
Polodarebák, ale je tu nádej
Čo bude konečne kompletné.

V skutočnosti M.S. Vorontsov je inteligentný, úctyhodný človek a skutočný hrdina. Nie náhodou je jeho postava prezentovaná na pamätníku k 1000. výročiu Ruska. Narodil sa do slávnej rodiny, jeho krstnou mamou sa stala Katarína II. Mladý muž získal vzdelanie (geniálne!) v Londýne, kde jeho otec slúžil ako vyslanec.

Po nástupe do vojenskej služby vo veku 21 rokov sa zúčastnil mnohých bitiek. Tu je len niekoľko z nich:

  • - 1804 - útok na pevnosť Ganja na Kaukaze;
  • - 1809 - útok na pevnosť Bazardzhik na Balkáne;
  • - 1812 - Borodino (rana bajonetom v boji proti sebe);
  • - 1813 - bitka pri Lipsku;
  • - 1814 - dobytie Paríža.

PANI. Voroncov viedol okupačné jednotky v Paríži, a keď opustili Francúzsko, zbieral informácie o dlhoch dôstojníkov a vojakov voči miestnemu obyvateľstvu a kompenzoval všetko z osobných prostriedkov (takmer 1 500 000 rubľov), pričom za to predal jeden zo svojich majetkov.

Urobil veľa pre hospodársky rozvoj Besarábie, Odesy, Krymu, Novorossijskej oblasti a celého južného Ruska.

Vojenská služba M.S. Voroncov pokračoval na Kaukaze v roku 1844. Za svoje úspechy získal titul kniežaťa, potom jeho panstvo, hodnosť generála poľného maršala, post kaukazského guvernéra.

Osobné vlastnosti M.S. Voroncov.

Bol bibliofilom a členom Ruskej akadémie vied. Mal unikátnu knižnicu, ktorú jeho otec a teta E.R. Daškov.

Jeho vyznamenania za vojenské a štátne zásluhy tvoria medzi nimi obrovský zoznam

  • Kríž sv. Juraja troch stupňov (za osobnú odvahu);
  • - 2 zlaté meče (pre odvahu),
  • - Rád svätého Vladimíra;
  • - Alexander Nevsky;
  • - Ondrej Prvý a mnoho ďalších ruských a zahraničných rádov a vyznamenaní.

Obľúbili si ho vojaci, pre ktorých zrušil fyzické tresty, bol s nimi ľahko ovládateľný a dostupný, dôstojníci milovaný a rešpektovaný. Po jeho smrti sa medzi armádou zrodilo smutné príslovie: „Je to vysoko k Bohu, ďaleko od cára a Voroncov zomrel“

Existuje niekoľko pomníkov generála, vytvorených z peňazí, ktoré vyzbierali ľudia, ktorí sú mu vďační. Zomrel v roku 1856 a bol pochovaný v Odese. S vojenskými poctami v roku 2005 bol jeho popol a popol manželky prenesený do katedrály Premenenia Pána.
Vo všeobecnosti sa veľký básnik mýlil.

Palác generálneho guvernéra

Dnes je južné pobrežie Krymu luxusným a obľúbeným letoviskom av prvých rokoch 19. storočia. len získaval slávu. Ruskí vlastníci pôdy ovládali úrodné miesta a M.S. nebol výnimkou. Voroncov je jedným z najbohatších ľudí svojej doby. Jeho voľba padla na malú tatársku dedinku Alupka.

Čím zaujal generálny guvernér Novorossijska? Samozrejme, to isté, čo moderní turisti vysoko oceňujú:

  • - liečivá klíma;
  • - luxusné krajiny;
  • - teplé more;
  • - blízke pramene.

Architekti vzdali hold láske M.S. Voroncov do všetkého anglického, no zároveň zdôraznili aj nedávny turecký vplyv, ktorý sa na Kryme zachoval. To všetko je zohľadnené v harmonickej zmesi anglického a orientálneho štýlu a nezabúda sa na účasť na formovaní obrazu paláca pohoria Ai-Petri.

zaujímavé:
Na zvýšenie seizmickej stability sa do základových dosiek nalieva olovo.

Pokračovanie príbehu

Po smrti majiteľa prešiel palác jeho synovcom Pavlovi Andreevičovi Šuvalovovi, potom Michailovi Andreevičovi. Poslednou majiteľkou bola vnučka M.S. Voroncovová Elizaveta Andreevna Voroncovová-Dašková.

Počas sovietskeho obdobia bol majetok znárodnený. Najprv tu bola dača NKVD a v roku 1921 začalo v paláci fungovať múzeum.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa exponáty nestihli evakuovať, do Nemecka boli odvezené rarity v hodnote 4 980 000 rubľov (v roku 1945)

zaujímavé:
Múzeum dvakrát zachránilo S.G. pred zničením. Shchekoldin, pracovník múzea, ktorého Nemci vymenovali za jeho riaditeľa. Zabránil výbuchu z dynamitu nastraženého NKVD. Podarilo sa mu zachrániť budovu pred bombami. Poskytol aj zoznam ukradnutých. ALE! Odsúdili ho „za spoluprácu s okupantmi“ na 10 rokov. Rehabilitovaný až v roku 1991.

Vo februári 1945 počas Jaltskej konferencie žila v paláci britská delegácia na čele s W. Churchillom. Do roku 1955 tu bola štátna chata.

Od roku 1956 je múzeom a od roku 1990 múzejnou rezerváciou, vrátane parku a paláca.

Interiér paláca

Budova má 150 izieb umiestnených v 5 budovách. Spája v sebe aj prvky anglického štýlu a orientálne motívy.

Izby sú symetrické, ich dvere sú oproti sebe. Každá izba má krb, na stenách portréty slávnych ľudí a krajiny. Sochy v skleníku sú vyobrazeniami rodinných príslušníkov prvého majiteľa.

V roku 1914 sa v paláci objavila elektrina.

V súčasnosti je návštevníkom k dispozícii 10 izieb na prízemí. V nich sa prakticky zachoval pôvodný interiér. Ide o predné izby, kde majitelia prijímali hostí a skleník. Časť nábytku je pôvodná. Zvyšok je vybraný s takou zručnosťou, že neporušuje celkový obraz.


zaujímavé:
Parkety paláca sú autentické – majú takmer 200 rokov.

Video recenzia paláca:

Informácie pre turistov

Okrem hlavnej výstavy sú návštevníkom ponúkané tieto výstavy:

  • - Butlerov byt
  • - Voroncovova kuchyňa;
  • - Šuvalov dom;
  • - parková plastika
  • a rad ďalších.
Dôležité:
Vstupenky na každú výstavu si môžete kúpiť samostatne, ale je výhodnejšie kúpiť si jednu vstupenku za 650 rubľov. Deti do 16 rokov navštevujú palác zdarma. Študenti, dôchodcovia a občania vo veku 16-18 rokov za 325 rubľov.

V parku môžete jazdiť na elektrickom aute. Náklady na takúto exkurziu sú 800 rubľov pre celú skupinu (od 4 do 20 osôb). V múzeu sú tiež zabezpečené prehliadky so sprievodcom.

Hlavná výstava je otvorená sedem dní v týždni od 8:00 do 20:00. Ostatné výstavy sú víkendové v pondelok a stredu.

Podrobné a aktuálne informácie na stránke paláca: http://worontsovpalace.org (oficiálna stránka)

Ako sa dostať do paláca Vorontsov

Autobusy z centrálnej autobusovej stanice sem chodia z Jalty. Choďte na zastávku "Palác Alupka". Pokračujte v prechádzke parkom. Minibusom sa dostanete na miestnu autobusovú stanicu a podľa značiek prejdite 850 metrov pešo. Môžete si vziať loď po mori - to je ďalšie potešenie a zážitok. Potom z pláže do kopca. Adresa: Alupka, Palácová diaľnica, 18.

Voroncovský palác na mape Krymu

GPS súradnice: N 44,419861, E 34,055972 Zemepisná šírka/dĺžka

Palác Vorontsov stojí oddelene v Alupke - jednom z najpôsobivejších na pobreží. Palác bol postavený viac ako 20 rokov, od roku 1830, ako letné sídlo generálneho guvernéra Novorossie M.S. Voroncov.

Navrhol ho anglický architekt Edward Blore (1789-1879), jeden z autorov Buckinghamského paláca a Westiminsterského opátstva. Voroncovský palác úžasne jemne absorboval črty východného a západného štýlu. Na južnej fasáde budovy je oblúk v tvare podkovy, dvojposchodová klenba, veľkolepá omietková rezba vo výklenku zobrazujúca lotos.

Na freske výklenku je nápis s výrokom z Koránu: "A niet boha okrem Alaha." Pri stenách južnej fasády Voroncovho paláca sa nachádzajú mramorové sochy levov, vyrobené v dielni talianskeho sochára V. Bonanniho. Severná časť paláca zapôsobí tvrdosťou štýlu typického pre Anglicko 16. storočia.

Je to tiež pamiatka krajinného záhradníckeho umenia. V rokoch 1824-1851 pracoval na jeho vytvorení nemecký záhradník Karl Antonovich Kebach. V roku 1956 z rozhodnutia vlády bolo v paláci umiestnené múzeum.

Od roku 1990 je Múzeom-rezervácia Alupkovho paláca a parku. Park Alupka má unikátny systém jazier, ciest a vodopádov. Park je vybudovaný na princípe antického amfiteátra zostupujúceho z paláca do čajovne na brehu mora. Park má dve úrovne – spodnú a hornú.

Voroncov palác - adresa a telefón

Adresa Voroncovho paláca je Krym, Alupka, Palace Highway, 18.

Telefón službukonajúceho organizátora vo Voroncovskom paláci (informácie o pracovnom čase múzea): +7 978 018 56 74.

Ako sa dostať do Voroncovho paláca v Alupke?

Do paláca Vorontsov sa dostanete z autobusovej stanice Jalta: autobus číslo 115 (Jalta - Simeiz), autobus číslo 107 (Jalta - Katsiveli) na zastávku "Alupka, autobusová stanica"; autobusom číslo 102 (Jalta - Alupka Park) na konečnú zastávku.

Z Odevného trhu v Jalte (centrum mesta) sa dostanete autobusom číslo 132 (Jalta - Alupka) na konečnú zastávku.

Zo Sevastopolu (hlavná autobusová stanica): pravidelným autobusom na zastávku "Alupka, Pitomnik", potom mestským autobusom č. 1-A na zastávku "Tsentr. Leninovo námestie“, odtiaľ choďte po schodoch dolu do paláca.

Vorontsovský palác - história stvorenia

Alupka je známa svojim palácovým a parkovým súborom, ktorý pozostáva z piatich budov (Hlavná, Knižnica, Jedáleň, Domácnosť a Hostina s jednoposchodovým krídlom Shuvalov), čajovne pri mori a parku obklopujúceho celý komplex.

Tento súbor vznikol v 20. – 40. rokoch 19. storočia, v období silného vplyvu romantizmu na literatúru a umenie.

Romantizmus je celá éra vo vývoji kultúry. Jeho ideologickými predpokladmi v Rusku boli vlastenecká vojna v roku 1812 a povstanie Decembristov.

Pochádza zo začiatku 19. storočia a popularitu si získal v 20. rokoch 19. storočia. Koncom 30. rokov sa stávajú dominantnými romantické trendy. V súlade s tým sa mení aj postoj ku klasicizmu, ktorý sa u romantikov mení na zosobnenie dogmatizmu, vonkajšej formy, normativity, vylučujúcej slobodnú tvorivosť a rozvoj. Zmenil sa aj estetický ideál. Romantici nespájali krásu s jasnosťou, jednoduchosťou a harmóniou ako v klasicizme, ale s rozmanitosťou, kontrastom a dynamikou.

Talentovaní architekti éry romantizmu sa obrátili na architektonické prvky slohov minulých období a po kreatívnom prehodnotení ich použili v modernom staviteľstve. Osobitnú pozornosť venovali architektúre stredoveku (gotika, románsky, maurský , indo-moslimskí atď.).

Charakteristickými znakmi romantizmu v architektúre sú malebnosť a asymetria kompozícií. Architektonický romantizmus na rozdiel od klasicizmu nevytváral veľké verejné budovy, majestátne urbanistické súbory, ale našiel široké uplatnenie v kaštieli a parkovej výstavbe.

Od 20. rokov 19. storočia prevládali na južnom pobreží stavby vytvorené v romantickom štýle. Krymské hory, exotická vegetácia, more so zložito členitými pobrežiami a zálivmi, malebné skaly boli jasným, výrazným pozadím romantickej architektúry. Tu sa obzvlášť zreteľne prejavilo prepojenie architektonickej štruktúry s okolitou prírodou.

A. Demidov, ktorý cestoval po Kryme v roku 1837, vo svojich poznámkach poznamenal: „Striedavo vidíte malý dom v ázijskom štýle, ktorého okná sú zakryté závesmi, potrubia vyzerajú ako minarety; buď nádherný gotický hrad, alebo útulná dacha ako anglické „chaty“, úplne ponorená do mora zelene a kvetov, alebo ľahká drevená budova s ​​rozsiahlymi galériami.

Žiaľ, pod vplyvom neúprosného času zmizli z tváre krymskej krajiny mnohé majetky a budovy 1. polovice 19. storočia. Zachovala sa však najcennejšia a najzaujímavejšia pamiatka tej doby - Voroncovov palác v Alupke, teraz palác-múzeum.

Bol postavený s prevažujúcim zameraním na architektonický štýl Anglicka v 16. storočí v kombinácii s formami štýlu indo-moslimskej architektúry 16.-17.

Západné priečelie paláca veľmi pripomína stredoveký hrad-pevnosť. Tu diváka vítajú monumentálne okrúhle veže so štrbinovými strieľňami. Vysoké drsné múry sú korunované kamennými cimburiami - kremalmi. Steny sú podopreté silnými oporami. Dojem ponurého stredoveku umocňuje Šuvalovský priechod. Jeho lomená línia s množstvom uzavretých perspektív akoby niekde za rohom divákovi sľubovala niečo tajomné.

Na vrchole je prelamovaný most spájajúci obslužné budovy s hlavnou budovou jedálne. Tento vzdušný most je naozaj veľmi romantický. Ten nás, rovnako ako celá západná časť paláca, dokáže preniesť do atmosféry stredovekých románov Waltera Scotta či iných súčasných romantických spisovateľov.

Architektúra prístavieb Voroncovského paláca

Nádvorie domácnosti, ktoré zahŕňa rozsiahle služby a obytné priestory pre služobníctvo, je súčasťou jedného palácového komplexu bez narušenia architektonickej, umeleckej a kompozičnej integrity súboru. Obdobie výstavby 1838-1842.

Servisné budovy sa nachádzajú na severnej strane pozemku, paralelne s budovou jedálne a Shuvalovským (hosťovským) krídlom. Tvoria samostatné uzavreté nádvorie v podobe nepravidelného polygónu pretiahnutého horizontálne.

Izolovanosť a izolovanosť nádvoria, celkový charakter architektúry hospodárskych budov nám pripomenú stredoveké anglické hrady s vežami, úzkymi oknami – strieľňami vysokých vonkajších múrov.

V srdci dekoratívneho dizajnu fasád je jasný rytmus geometricky jednoduchých dverných a okenných otvorov. Tu sa aplikuje textúrované spracovanie stien „roztrhaným“ kameňom.

Južná časť hospodárskych budov za Voroncovovcov bola rozdelená podľa funkčného účelu na tri časti: strednú časť zaberali kočovne s tromi širokými dverami, pravú časť tvorili stajne, v ľavom krídle bola kuchyňa s úžitkovou plochou. izby a špajze.

V severnej časti dvora domácnosti sa nachádzali aj rôzne služby v domácnosti. Pokiaľ ide o spodné poschodie, je predpoklad, že v jeho pravom krídle by mohla byť jedáleň pre služobníctvo a v ľavom rozľahlá miestnosť s tromi veľkými oblúkovými otvormi, ktoré neboli uzavreté bránami (keďže otvory nemajú priestory na inštaláciu brán) by mohla byť umiestnená vyhňa slúžiaca stabilným službám. Na druhom poschodí sa nachádzali obytné miestnosti a byty pre palácových služobníkov.

Vonkajší múr severnej budovy hospodárskeho dvora, orientovaný do parku, je vystužený plochými rizalitami. Komíny štylizované ako ampulky dodávajú siluete stien osobitnú malebnosť.

Do dvora vedú dve brány. Pri západnom vchode je okrúhla veža. Východná brána s výhľadom na predné nádvorie je lemovaná dvoma obdĺžnikovými trojradovými vežami, z ktorých jedna - Sentry - je doplnená vežou s vlajkovým stožiarom. Veže sú proporčne a tvarovo identické, navrhnuté v štýle anglickej architektúry 16. storočia. Ich horná vrstva je korunovaná vysokou zubatou rímsou. Brány veží spájajú hlavné nádvorie s obslužnými budovami a zároveň tvoria architektonický rámec „čistého“ nádvoria zo západu.

Severná fasáda Voroncovho paláca

V severnom priečelí vidíme nový aspekt architektúry, ktorý už nie je identický so stredovekou pevnosťou, ale s vidieckym anglickým palácom zo 16. storočia, ktorý sa vyznačuje veľkými okennými otvormi (arkýřmi), vysokými komínmi, ktoré v r. Okrem ich úžitkového účelu zohrávajú veľkú dekoratívnu úlohu. Týčiace sa nad palácom ako celá štíhla kolonáda s nástavcami v podobe pukov niektorých fantastických kvetov (fleurónov), dodávajú osobitý dekoratívny efekt celému architektonickému a dekoratívnemu vzhľadu hlavnej budovy paláca.

Veľkú expresivitu tu architekt dosahuje rytmickým striedaním hladkých rovín stien a rizalitov, pôvabných vrcholových vežičiek a mohutných cimburí-kremalérov.

Pri pohľade na palác obdivujeme virtuóznu zručnosť kamenárov, ktorí zručne previedli jeho konštrukčné a dekoratívne detaily: kamenné bloky, vyrezávané štíty, kupoly. Tu sa mnohé architektonické detaily typické pre Anglicko 16. storočia (veže, oblúky, kupoly) podobajú obrysom prvkom orientálnej architektúry. To je ďalšia črta romantickej architektúry, keď sa iná háda v podobách jedného štýlu.

Prvky orientálnej architektúry, ktoré sa v paláci odohrávajú, dosiahli najsilnejší rozvoj v architektúre južnej fasády paláca, s ktorou sa zoznámime neskôr.

Prítomnosť dvoch štýlov v jednej budove tu v žiadnom prípade nebola mechanickou kombináciou. Architekt našiel detaily blízke východu aj gotike, rozptýlil ich v určitom rytme po celom komplexe a dosiahol tak úžasnú štýlovú jednotu.

V severnej fasáde teda vidíme majestátny a strohý palác neskorého anglického stredoveku.

Autorom projektu paláca bol slávny architekt Edward Blore (1789-1879), jeden zo zakladateľov romantického smeru v anglickej architektúre. E. Blore je v Anglicku známy ako kreslič a rytec, ilustrátor publikácií o histórii britskej architektúry. V rokoch 1816-1823 sa podieľal na návrhu a výzdobe hradu Abbotsford pre W. Scotta v Škótsku. V rokoch 1820 - 1850 vykonával reštaurátorské práce v kráľovských palácoch, bol vynikajúcim znalcom architektúry v štýle Tudorovcov. Celkovo postavil a zrekonštruoval 40 verejných budov a statkov a rovnaký počet kostolov a kaplniek. Blore je jedným zo zakladateľov Kráľovského archeologického inštitútu.

Podľa Bloreovho návrhu palác postavil William Gunt, tiež anglický architekt. Stavba trvala 20 rokov, od roku 1828 do roku 1848. hlavne silami poddanských majstrov. Veľkou zaujímavosťou je, že tu pracovali kamenári Vladimír, ktorí sa preslávili umením stavať ruské kostoly z bieleho kameňa s umeleckou výzdobou.

Hlavným stavebným materiálom bol miestny diabasový kameň, ktorého pevnosť je vyššia ako u žuly. Vďaka krásnej zeleno-sivej farbe kameňa palác organicky zapadol do farebnej schémy miestnej krajiny. Vrchol hory Aj-Petri, korunujúci celú krajinu Alupky a svojimi obrysmi podobnými zrúcanine nejakého starobylého fantastického hradu, sa mu stal úžasným pozadím.

Z obrovských beztvarých blokov diabasu, ktorý sa spracovával ručne, sa vyrezali bloky na steny, vyrezali tenké a zložité architektonické detaily. Diabase bol starostlivo vyleštený na dekoráciu interiéru.

V rôznych časoch tu pracovalo sto až tisíc ľudí, medzi nimi aj Voroncovovi nevoľníci. Boli využívaní ako civilní pracovníci, dostávali plat, z ktorého museli platiť odvody. V súčasnosti sa na základe archívnych dokumentov podarilo zistiť mená viac ako 300 poddaných, medzi ktorými boli sochári, stolári, rezbári a kamenári, maliari, vyšívačky.

Medzi týmito talentovanými remeselníkmi si osobitnú pozornosť zaslúži zručnosť sochára Romana Furtunova z Mošenského panstva v provincii Kyjev. Z toho istého statku v Alupke pracovali stolári, mnohí z nich pracovali až 10 rokov, dokončovali interiéry paláca a vyrábali nábytok.

A teraz, obdivujúc zručnosť nevoľníkov a civilných remeselníkov, ktorí postavili tento palác, vzdávame hold početným remeselníkom, ktorých talent sa prejavil vo výzdobe slávnostných sál paláca, vyrobených s veľkým vkusom a dokonalosťou.

Pre grófa a neskoršieho kniežaťa M.S. Voroncova (1782-1856), jedného z najväčších ruských statkárov 1. polovice 19. storočia, postavili palác. V roku 1823 bol vymenovaný za generálneho guvernéra územia Novorossijsk a splnomocneného guvernéra regiónu Besarábia.

V prvej polovici 19. storočia sa v Rusku zintenzívnila kolonizácia nových krajín. Preľudnenosť usadlostí v centrálnej zóne prinútila zemepánov hľadať si nové pozemky, aby mohli naplno využiť prácu svojich poddaných. V tom čase boli obzvlášť cenené krajiny Novorossia a Krym. Získali a rozvíjali sa, pretože blízkosť Čierneho mora im vytvorila priaznivé podmienky na vývoz a predaj rôznych poľnohospodárskych produktov. Preto sa Voroncov usiluje o jeho vymenovanie do funkcie generálneho guvernéra Novorossie.

Po prvej návšteve Krymu v roku 1822 a po tom, čo videl, aké obrovské bohatstvo táto bohatá, takmer nezastavaná krajina ukrýva, Voroncov tu začína získavať pôdu. Massandra, Ai-Danil, Ai-Vasil, Martyan, Gurzuf, Alupka - jeden po druhom sa stávajú majetkom Vorontsova. V 30. rokoch už vlastnil asi 2 tisíc hektárov pôdy. Voroncov sa snaží využiť svoje majetky čo najvýhodnejšie. Na južnom pobreží vytvára rozsiahle vinice, ktoré tu ako jedny z prvých rozbehli priemyselné vinárstvo. Pod ním boli v Massandre položené prvé pivnice. Chov oviec sa rozvinul v stepných oblastiach Krymu, v Ak-Mechet vznikol žrebčín a v dvoch jazerách tohto regiónu sa ťažila soľ.

Vďaka výstavbe cesty, ktorá spájala Simferopol so Sevastopolom a Jaltou, sa z krymských panstiev Voroncov vyvážali poľnohospodárske produkty a víno, čo nepochybne prispelo k zvýšeniu príjmov majiteľa. Z krymských panstiev mal Voroncov príjem až 56 tisíc rubľov. v roku.

So 400 tisíc akrov pôdy a asi 80 tisíc nevoľníkov v 16 provinciách Ruska získal Vorontsov obrovské príjmy. Len príjem z poplatkov, s výnimkou krymských panstiev, predstavoval 800 tisíc rubľov v bankovkách. Majiteľ takého bohatstva mal možnosť postaviť si pre seba luxusné paláce.

Bývalý Voroncov palác sa stal múzeom v roku 1921 po oslobodení Krymu od bielogvardejcov. 20. februára toho istého roku VI Lenin, ktorý venoval veľkú pozornosť kultúrnej výstavbe v krajine, poslal telegram predsedovi Krymského revolučného výboru: „Prijmite rozhodné opatrenia na ochranu umeleckých hodnôt nachádzajúcich sa v palácoch Jalta. a súkromné ​​budovy, teraz pridelené sanatóriám Ľudového komisariátu zdravotníctva. Všetka zodpovednosť spočíva na tebe."

Pri plnení pokynov komisií na ochranu umeleckých pamiatok a iných umeleckých diel vytvorených Revolučným výborom boli vybrané všetky umelecky najzaujímavejšie umelecké diela zo znárodnených panstiev na vytvorenie prvých sovietskych múzeí na Kryme.

Voroncovský palác bol znárodnený, zvyšný majetok bol doplnený zbierkami z iných palácov na južnom pobreží a v roku 1921 tu bolo otvorené historické a domáce múzeum.

Počas vlasteneckej vojny, keď Krym obsadili nemeckí fašisti, sa odtiaľto nepodarilo evakuovať umelecké diela a palác fungoval ako múzeum. Jeho riaditeľom bol Stepan Grigoryevich Shchekoldin (1904-2002). Pri ústupe chceli Nemci vyhodiť do vzduchu palác, bolo pripravené veľké množstvo trhaviny. Výbuch však nebolo možné uskutočniť, zabránili tomu pracovníci múzea. V apríli 1944 rýchla ofenzíva sovietskych vojsk oslobodila Krym.

Vo februári 1945 počas Krymskej konferencie dostal palác Alupka britská delegácia na čele s W. Churchillom. V ďalšom desaťročí tu bola Štátna chata, v dokumentoch označovaná ako „špeciálny objekt č. 3“.

Palác bol pre návštevníkov znovu otvorený v roku 1956. V súčasnosti je to múzeum architektúry a umenia. Nachádza sa v centrálnej a jedálenskej budove, kde sa nachádzajú hlavné miestnosti paláca. V priestoroch budovy pre hostí a krídla Shuvalov sú vystavené rôzne výstavy z fondov múzejnej rezervácie, vrátane Galérie Vorontsovcov, ktorá zobrazuje portréty mnohých predstaviteľov tohto slávneho rodu.

Jednou z hlavných čŕt Voroncovho paláca je kombinácia anglickej architektúry 16. storočia (v tudorovskom štýle) a východného, ​​indo-moslimského 16. storočia. Navyše, kombinácia týchto štýlov sa robí tak zručne, s takým umeleckým vkusom, že výsledkom je nový umelecký obraz, harmonický, celistvý, vyhotovený v romantickom štýle.

Keď už hovoríme o romantickej architektúre paláca, o jeho exteriéri, poznamenali sme, že jeho hlavným slohovým motívom je orientácia na anglickú architektúru 16. storočia. To isté môžeme zaznamenať aj pri charakterizácii interiérov, t.j. vnútorných priestorov, do ktorých dekoratívneho stvárnenia zasahuje aj veľký vplyv palácových interiérov Anglicka 16. storočia.

V 16. storočí v anglických palácoch dotvárali interiéry vyrezávaným dreveným dekorom. Odtiaľ v prednej kancelárii - dubové profilované panely; na zdobenie arkierového okna sa použilo veľké množstvo dreva. V 16. storočí sa v anglickej architektúre objavili arkierové okná, ktoré vyčnievali za stenu, čím sa zväčšovalo osvetlenie a plocha miestnosti.

Štyri symetricky umiestnené dubové dvierka umocňujú dojem dreva; jedny z dverí sú čisto dekoratívne. Detaily výzdoby, typické pre Anglicko 16. storočia, sa vo všetkých sálach paláca (vo väčšej či menšej miere) prelínajú s prvkami typickými pre výzdobu 2. štvrtiny 16. storočia, kedy sa imitácia stala módou. Tu sa používa na dekoráciu stropu, kde alabastrové liatie a farbenie napodobňujú drevo.

Charakteristickým detailom anglických interiérov sú krby. Vo vlhkom podnebí Anglicka je krb nielen teplý, ale aj výkonný ventilátor. Vo všetkých predných miestnostiach paláca uvidíme krby a v každej z nich má výzdoba svoje vlastné charakteristiky v kombinácii so všeobecnou výzdobou sály. K tónu dreva a tapiet, ktoré sa nezachovali a sú nahradené novými, sa tu hodí vápencový mramorový krb v sivohnedých odtieňoch. Ich sfarbenie a kresba úplne zodpovedajú starým vzorkám.

Vo vstupnej kancelárii je nábytok prevažne z anglickej tvorby 1. štvrtiny 19. storočia z rôznych druhov dreva. Jeho bohaté povrchové úpravy: kovová intarzia, svieža drevorezba, zručné leštenie umocňujú dojem vážnosti a nádhery tejto miestnosti.

Výzdoba miestnosti je typická pre predné izby z 30-40-tych rokov 16. storočia. Charakterizuje nielen éru, ale každý jednotlivý predmet má veľkú umeleckú hodnotu. Zaujímavosťou je najmä ebenová skrinková knižnica francúzskych remeselníkov v štýle Boulle (Charles Boulle /1642-1732/ pracoval na prelome 17.-18. storočia). Možno ho nazvať tvorcom umeleckého nábytku. Zručným zvládnutím techniky setu, použitím aplikovaného bronzu, slonoviny, perlete, korytnačieho panciera na zdobenie nábytku dosiahol veľkú farebnú sýtosť a vytvoril svoj vlastný štýl "Boule".

Zostava skriňového nábytku: okrúhly stôl, orechové stoličky a kreslá, vyrobená anglickými remeselníkmi 1. štvrtiny 19. storočia, zaujme zručnosťou kovovej intarzie na dreve, schopnosťou ukázať krásu dreva.

V predných miestnostiach sa často nachádzali portréty, ktoré živo charakterizujú éru. Pri pohľade na obrázky ľudí umiestnených v tejto kancelárii možno s istotou povedať, že sa ich dotkol dych vojny z roku 1812. Rastúce myšlienky vlastenectva v ruskej spoločnosti podnietili umelcov, aby hľadali a nachádzali v človeku tie črty, ktoré súviseli s pojmom „zmysel pre občiansku povinnosť“. Za umelecký štandard takéhoto diela možno považovať vojenskú galériu z roku 1812 v Zimnom paláci. Anglický umelec George Doe (1781-1829) pracoval na jeho vytvorení niekoľko rokov so svojimi asistentmi Golikom a Polyakovom. Portréty, ktoré tu prezentovali Fjodor Petrovič Uvarov (1770-1824), Lev Alexandrovič Naryškin (1781-1829), Alexander Khristoforovič Benkendorf, účastník rusko-francúzskeho ťaženia, sú autorskými opakovaniami diel galérie. Ostré otočenie hlavy, ohnivá farba v uniformách, búrlivá obloha v pozadí sú techniky typické pre Dowovu tvorbu. Dodávajú obrazu romantické sfarbenie.

V rovnakom obrazovom duchu bol riešený aj slávnostný portrét prvého majiteľa paláca Alupka, grófa MS Voroncova (1782-1856).

Keď v roku 1821 Angličan Thomas Lawrence začal maľovať portrét, ktorý sa neskôr preslávil, Michail Semenovič Voroncov bol v haluze svojej vojenskej slávy, prejavujúc osobnú odvahu a mimoriadne schopnosti ako veliteľ v bitkách pri Borodine, Krasnoe, Kraone. V roku 1848, na príkaz rodiny Vorontsovcov, Louise Desseme vyrobila kópiu celkom hodnú originálu. Úspešne napodobňujúci štetec Lawrencea, jeho perleťové sivé a čierne tóny, sa umelcovi podarilo zachovať romantický pátos charakteristický pre originál.

Dôstojné miesto v expozícii zaberá portrét poľného maršala M.I. Kutuzova. Prezentujú sa tu aj drobné bronzové plastiky: vojvoda z Wellingtonu (kópia z diela Kotera, anglického sochára 1. polovice 19. storočia) a pruský veliteľ poľný maršal Blucher od nemeckého sochára H. Raucha (1777- 1857).

Výzdobu Prednej izby dopĺňajú pozlátené bronzové hodiny na skrini od francúzskeho majstra Petra-Philippa Thomira (1741-1843). Zdobia ich postavy Minina a Pozharského - opakujú kompozíciu slávnej pamiatky na Červenom námestí od sochára I.P. Martos.

G Obývacia izba dostala svoje meno podľa dekorácie stien, pokrytých chintzovou tkaninou. Chintz, látka orientálneho pôvodu, sa v polovici 19. storočia rozšírila v západnej Európe a Rusku a zároveň sa stala natoľko módnym materiálom, že bola cenená na úrovni zamatu, hodvábu, brokátu. Používal sa na výzdobu palácov a bohatých kaštieľov. Tento chintz je z anglickej práce s jemným dekoratívnym vzorom. Jeho sfarbenie úspešne ladí s obkladom krbu z ružovkastého mramoru.

Masívna orechová pohovka klasických tvarov s bočnými knižnicami, bohato vykladaná bronzom. V obývacej izbe sú vystavené diela ruských akademických umelcov.

Všetci ruskí umelci, ktorí absolvovali Akadémiu umení so zlatou medailou, boli určite poslaní do Talianska. Medzi nimi bol aj S.F. Shchedrin (1791-1830), ktorý svoju tvorbu venoval zobrazovaniu talianskej prírody. Veľa pracoval na probléme prenosu slnečného svetla, priestoru a vzduchu v obraze a bol jedným z prvých, ktorí maľovali prírodu z prírody. S. Shchedrin maľoval krajiny v okolí Neapola, Sorrenta, na ostrove Capri. „Pohľad na Sorrento“ je jeho obľúbeným motívom. Jasné lúče južného slnka osvetľujú vody Neapolského zálivu, malebné pobrežné útesy. Krajina sa zdá byť zahalená priehľadným oparom horúceho letného dňa. Na svojich plátnach dokázal umelec priamo a poeticky sprostredkovať čaro skutočnej prírody, ukázať krásu reality.

Popredné miesto medzi majstrami ruskej krajiny patrí N.G. Černetsovovi (1805-1879), ktorý sa venoval zobrazovaniu ruskej prírody. Chernetsov veľa cestoval. V roku 1838 spolu so svojím bratom cestoval po Volge. Yuryevets Povolsky je jedným z mnohých obrazov, ktoré sa objavili v dôsledku tejto cesty. Malé dielo zachytáva architektúru starobylého mesta. V 50. rokoch 19. storočia umelec vykonal púť na sväté miesta, do tohto obdobia jeho tvorby patrí plátno „Pohľad na Nazaret pri Galilei“.

Nad krbom sú dva obrazy:

  1. "Ruiny blízko Ríma" , Plátno, olej. Umelec Sternberg Vasilij Ivanovič (1818-1845). Krajinár a maliar žánrov. V rokoch 1835-1838. študoval na Akadémii umení u M.N. Vorobjov. V lete žil na Ukrajine, zobrazoval výjavy ľudového života a ukrajinskej prírody. Blízky priateľ T.G. Ševčenko. V roku 1839 získal titul umelca, v roku 1840 bol poslaný do Talianska ako dôchodca Akadémie umení. Zomrel v Ríme.
  2. "Bacchante". 1856 Plátno, olej. Obraz bol pôvodne v zbierke Vorontsovcov. Umelec Maykov Nikolaj Apollonovič (1794-1873). Historický maliar akademického smeru. Bol vychovaný v kadetnom zbore, účastník vlasteneckej vojny v roku 1812. Stal sa z neho maliar samouk. Od roku 1835 - akademik.

Už samotný názov sály svedčí o orientálnych vplyvoch. Nie je to náhoda: izba je orientovaná na juh, kde je orientálna architektúra.

Miestnosť dostala svoj názov „čínsky kabinet“ podľa rohoží, ktoré lemovali hornú časť stien. Rohože sú vyšívané hodvábom a korálkami, charakter výšivky naznačuje, že ich vyrobili ruské remeselníčky, zrejme poddanské vyšívačky.

V niektorých detailoch výzdoby sú znaky širokej škály štýlov. Výšivky na čínskych rohožiach a drevorezby sú v štýle talianskej renesancie 16. storočia, rámovanie zrkadlových rámov a ich dekorácie zrkadiel sú gotického charakteru. Točené stĺpy na stenách, vyrezávané girlandy so strapcami v spodnej časti sú typické pre baroko.

Nad tým všetkým však takmer nebadateľne vládne atmosféra orientálneho umenia. To je vyjadrené vo všeobecnej nádhere celej dekoratívnej výzdoby sály, v zložitom zdobení rezbárstva a lišty, vo farebnej kombinácii čiernej, hnedej a krémovej, ktorá je vlastná mnohým dielam čínskeho úžitkového umenia.

V čínskom kabinete sa obzvlášť zreteľne prejavilo umenie a talent rôznych remeselníkov, ktorí pracovali na výzdobe paláca sochárov, vyšívačiek, výrobcov nábytku a rezbárov. Títo prvotriedni remeselníci dokonale vykonali vysoké obložené panely zo svetlého dubu, jemné drevorezby. Rezba zdobiaca dvierka nástennej skrinky sa vyznačuje osobitou eleganciou, ktorej ozdobou je prvé písmeno majiteľky tejto skrinky „E“ - ALŽBETA.

Medzi remeselníkmi, ktorí pracovali v paláci, boli talentovaní výrobcovia nábytku. Mala vlastnú nábytkársku dielňu, ktorá vyrábala stoličky a kreslá umiestnené v tejto sále (na operadlách - štylizované Voroncovove monogramy), stoly z vlnitej brezy (okrúhla obývačka a dámsky stolík - robotník). Z Voroncovských archívov je známe, že v Alupke dlhé roky pracovali poddaní tesári: Naum Mukhin, Maxim Tislenko, Yakim Lapshin, kolonista z nemeckej kolónie neďaleko Odesy Martyn Goltsman.

Malá nástenná skrinka z francúzskej práce, nezvyčajného tvaru, blízka štýlu Boulle, dobre zapadne do interiéru kancelárie. Vo výzdobe je použitý korytnačí pancier, pozdĺž ktorého je ozdoba s meďou a ľahkým kovom. Skrinka je takmer celá dekoratívna a môže obsahovať malé množstvo papierov alebo listov.

Farebne sa s ním zhoduje skrinka určená na uloženie šperkov. Bol vyrobený v Anglicku v druhej polovici 18. storočia technikou maľovaného laku (lakovník rastie v Číne a Japonsku). Lak, ktorý chráni strom pred poškodením, môže byť tónovaný v rôznych tónoch. Kresba sa robí nanášaním farebného laku vrstva po vrstve a je vypuklá.

Skutočným kúskom dekoratívneho a úžitkového umenia v Taliansku je stôl s výhľadom na rímske architektonické pamiatky. Táto smalt mozaika bola vyrobená v pápežských dielňach slávneho talianskeho umelca Michelangela Barberiho (1787-1867) za účasti ruských majstrov. (Smalt je súbor drobných kúskov farebného skla na báze vosku).

Portrét Elizavety Ksaveryevny Vorontsovej namaľoval neznámy umelec podľa predlohy D. Dowa. Je zobrazená v benátskom, podľa módy tých rokov, v šatách. Obraz ženy, ktorý kedysi spieval A.S. Pushkin, nezvyčajne atraktívny. Portrétu dominujú teplé olivové tóny. Na západnej stene (kde je portrét EK Vorontsovej) sú farebné rytiny F. Bartalozziho z originálov anglického portrétistu D. Reynoldsa (1723-1792): vpravo portrét Lavinie Spencerová (1787). ), vľavo je portrét jej sestry Anny Binghamovej (1787) .

Na severnej stene:

  • vľavo je portrét Mary Spencerovej. Mezzotinta od Williama Dickinsona z originálu od D. Reynoldsa (1723-1792)
  • v strede - "Meditácia", farebná rytina z kresby grófky Spencer
  • vpravo je vojvodkyňa Caroline z Marlborough so svojou dcérou Caroline Spencer
  • panel severnej steny - pohľady na anglické zámky
  • vľavo a vpravo (pod policami) - pohľady na starý hrad vo Woodstocku, Oxfordshire. Uprostred - výhľad na hrad Blenheim (postavený na mieste starého hradu vo Woodstocku).

Počas krymskej (Jaltskej) konferencie vodcov troch spojeneckých mocností (4. – 11. februára 1945) bol palác v Alupke odovzdaný britskej delegácii na čele s Churchillom. Súkromnými apartmánmi premiéra boli Predná izba a Čínska izba, ktoré spájala Chintzova izba. V čínskom kabinete sa nachádza malá expozícia venovaná vynikajúcej politickej osobnosti 20. storočia.

Winston Leonard Spencer Churchill (1874-1965) patril do slávneho rodu vojvodov z Marlborough, ktorí patrili medzi dvadsať anglických vojvodských rodín. Zakladateľ dynastie John Churchill (1650-1722), bývalý páža vojvodu z Yorku (neskoršieho kráľa Jakuba II.) od roku 1702 bol vrchným veliteľom anglickej armády. Kráľovná Anna ho povýšila na vojvodskú dôstojnosť a za skvelé víťazstvo v Blenheime 13. augusta 1704, na pamiatku ktorého bola vyrazená medaila, udelila vojvodovi pozemky v kráľovských krajinách Woodstock v Oxfordshire. Na mieste starého hradu z čias Alžbety Tudorovej, ktorý navrhol John Vanbrough (1664-1726) v rokoch 1705-1719. bol postavený obrovský palác, navonok pripomínajúci Versailles. Rodinný statok sa nazýval „Blenheim“. 30. novembra 1874 sa tu narodil Winston Churchill.

Viac ako sto rokov patrilo rodine vojvodov v Londýne „Marlborough House“. Postavený v rokoch 1709-1711. C. Ren (1632-1723) v palladiánskom štýle sa palác vyznačoval luxusom interiérovej výzdoby a bohatosťou interiérov. V roku 1817 ho dedičia predali do kráľovskej pokladnice. V priebehu rokov žili v paláci členovia anglickej kráľovskej rodiny a ich ruskí príbuzní: cisári Alexander III a Nicholas II, cisárovná Maria Feodorovna.

V polovici 18. storočia prešli titul a majetky vojvodov z Marlborough cez ženskú líniu na Charlesa Spencera, grófa zo Senderlandu (3. vojvoda z Marlborough). Jeho vnuk gróf George Pembroke sa v roku 1808 oženil s jeho sestrou grófom. PANI. Voroncovová - Jekaterina.

Výzdobu kancelárie dopĺňajú pohľady na stredoveké hrady v Anglicku, ktorých romantickú interpretáciu predstavuje architektúra Voroncovho paláca (1820-40. roky 19. storočia, architekt E. Blore) a ryté portréty predstaviteľov rodu Spencer, vyhotovené podľa originály D. Reynoldsa.

Samostatnú vitrínu predstavujú dokumentárne fotografie (kópie) zhotovené počas konferencie a knihy venované W. Churchillovi.

Slúžil ako hlavný vchod do paláca. Zo všetkých interiérov najviac pripomína obradné siene anglických palácov zo 16. storočia, v ktorých bola v strede budovy postavená sieň-sála, odkiaľ viedli dvere do všetkých ostatných obradných a obytných priestorov. Vstupná hala je veľmi podobná anglickej hale.

Jeho vstupné dvere sú umiestnené na strane severnej fasády, ktorej architektúra je zdržanlivá a prísna, typická pre anglické budovy 16. storočia. Táto strohosť a jednoduchosť, ako to bolo, sa rozvíja vo výzdobe interiéru haly. Jeho proporcie sú harmonické a majestátne. Takmer celé architektonické spracovanie je dané drevom: masívny dubový strop symetricky členia profilované ozdobné štvorce imitujúce rebrá, ktoré kedysi plnili nosnú úlohu. Vysoké dubové panely sú zdobené štylizovanými gotickými oblúkmi.

Prísna a trochu ponurá farba haly je dokonale zladená s krbmi v diabasovej sivej farbe. Horná časť kozubov je vyrobená z jedného kusu v podobe šikmého tudorovského oblúka, na ktorom je majstrovsky vytesaný gotický kríž. Diabas je tu vyleštený tak jemne, že má zrkadlový lesk.

Povaha malieb v tejto sále zodpovedá jej nádhere a monumentálnosti. Tieto črty sú charakteristické skôr pre slávnostné portréty, ktorých účelom je všemožne glorifikovať a idealizovať portrétovaného, ​​zdôrazniť jeho spoločenskú nadradenosť, vysoké postavenie v spoločnosti. Takéto portréty sú spravidla veľké, oblečenie, šperky, objednávky, stuhy sú v nich starostlivo napísané. V slávnostnom portréte nebola stanovená úloha odhaliť vnútorný svet človeka.

Slávnostný, korunovačný portrét Kataríny II., ktorý vytvoril jeden z najlepších portrétistov 18. storočia Fjodor Rokotov (1736-1809). Vo svojich najlepších portrétoch, ktoré stelesňujú obraz osvieteného predstaviteľa ruskej spoločnosti svojej doby, Rokotov dáva poetickú predstavu o človeku, inšpiruje ho. Pri vytváraní slávnostných portrétov však musel dodržiavať určité tradície, ktoré boli uvedené vyššie. V portréte Catherine sa umelkyňa snaží zdôrazniť silu a veľkosť cisárovnej, starostlivo vypisuje luxusné kráľovské oblečenie a nábytok. Catherineina tvár je nepreniknuteľná.

Pozoruhodným príkladom slávnostných portrétov sú diela zahraničných umelcov, ktorí pôsobili v Rusku koncom 18. a začiatkom 19. storočia.

Na portréte anglického umelca Richarda Bromptona (1734-1783), ktorý zobrazuje AV Branitskaja, slávnostné šaty vyrobené zo šuštivého hustého hodvábu, šperky z drahých kameňov, vlečka, ktorá naznačuje, že Branitskaya je dvornou dámou Kataríny II. vypísané.preto je tu vyobrazená aj mramorová busta cisárovnej. Môžeme si všimnúť pozoruhodnú techniku ​​portrétu: textúra rôznych materiálov je dokonale prenesená, ruky sú dobre nakreslené, ale tvár s miernym úsmevom na perách je trochu idealizovaná.

Podobný popis možno dať aj portrétu K.P. Branitsky, dielo rakúskeho umelca Johanna Baptista Lampiho (1751-1830). Umelec, ktorý zobrazuje Branického v pompéznej póze, v rytierskom brnení, ktoré sa už počas života portrétovanej osoby nenosil, sa snažil o vytvorenie hrdinského obrazu, aby zdôraznil starobylosť rodiny poľského magnáta.

Na severnej stene sú portréty M.S. Voroncov od L. Desseme: Gróf Semjon Romanovič Voroncov, ruský vyslanec v Anglicku (kópia z originálu od R. Evansa) a Jekaterina Aleksejevna Voroncovová. Vychádza z obrazu busty od D.G. Levického (originál je v Ruskom múzeu). Zvyšok scény: postava sediaca v kresle, visiace chvosty závesu, milovaný tibetský pes na pozadí krásne maľovaných saténových šiat - vymyslela Louise Desseme a kompozične sa spojila s portrétom jej manžela. Portrét zaujme svojim dekoratívnym efektom.

Medzi slávnostnými portrétmi vestibulu je obraz Jeho pokojnej výsosti princa G.A. Potemkina - Tauride (1739-1791). Portrét vstúpil do múzea relatívne nedávno v roku 1989 - ide o dar od baróna E.A. Von Falz-Fein.

Postava Potemkina, akoby na podstavci, sa týči na pozadí hornatého krymského svahu a búrlivej oblohy. Slávnostnú generálsku uniformu – biela so zlatou výšivkou, zdobia šerpy a najvyššie vyznamenania. Na opasku je viditeľná rukoväť šable. Črty jeho tváre napriek idealizácii obrazu nestratili osobitosť, možno ich vnímať ako priamu a hrdú postavu, širokú myseľ a nebojácnosť portrétovaného.

Atribúty a gestá rúk sú na portréte symbolické: ďalekohľad, otvorená mapa s názvom „Pont Euxinus“ (starý názov pre Čierne more). Ukazovák pravej ruky je otočený smerom k Sevastopolu – budúcej bašte Čiernomorskej flotily, z diaľky sú rozoznateľné jej biele budovy a zálivy.

Palác bol osvetlený v polovici 19. roku sviečkami, takže je tam veľa svietnikov, svietnikov. V prísnom interiéri haly vyzerajú dobre tmavé bronzové lustre vo forme majestátnych ženských postáv v starogréckom oblečení, ktoré vyrobili francúzski majstri zo začiatku 19. storočia. Lucerna vyrobená v pseudogotickom štýle v 2. polovici 19. storočia.

Akýmsi prechodom z tejto drsnej, trochu ponurej miestnosti na svetlú južnú stranu paláca bol malý bubon pokrytý perzskými výšivkami, ktorý je vyšívaným párovým portrétom perzského šáha Feth-Aliho z konca 18. storočia. Autorom výšivky je Aga Bozorkh, perzský remeselník z mesta Rasht. Vyrobil ich začiatkom 19. storočia v technike tvarového šitia. Ide o unikátne dielo úžitkového umenia svojej doby. Technika ich prevedenia je jemná dôsledná práca: spájanie jednotlivých veľmi malých kučeravých kúskov látky pomocou retiazkových a stonkových švov. Prevedenie takéhoto figúrkového šitia má svoje tajomstvo, ktoré je momentálne stratené, a tak máme pred sebou vzácne unikáty.

Tieto elegantné orientálne dekorácie akoby pripravovali diváka na vnímanie nových architektonických foriem spojených s východom, v ktorých je zachovaná výzdoba strednej časti južnej fasády.

Vo svojej výzdobe sa veľmi líši od všetkých ostatných miestností. Je svetlá a pekná. Po pochmúrnej hale tu udrie do očí množstvo svetla: väčšina obývačky je orientovaná na juh, svetlo sa sem dostáva cez obrovské okná od stropu po podlahu a cez arkier na severnej strane. Svetlomodré steny a strop pokrývajú biele štukové ornamenty v podobe girland z kvetov a listov. Zdá sa, že táto vegetácia prenikla cez početné okná z parku a preplietla sa do akéhosi altánku.

Lištu vyrobili ručne bez razenia poddaní remeselníci z Vorontsova. Známe je meno nádherného nevoľníckeho sochára Romana Furtunova, rodáka z dediny Mošen v Kyjevskej provincii. Práve on dohliadal na všetky štukatérske práce v paláci. K nástennej dekorácii sa veľmi dobre hodí krb z bieleho talianskeho carrarského mramoru, zdobený kvetinovými ornamentami.

Úspešne je tu prezentovaná súprava ľahkého nábytku do obývačky, vyrobená v štýle neskorého ruského klasicizmu v 20-30-tych rokoch 19. storočia, taktiež poddanými majstrami Voroncov. Nábytok je zdobený ornamentami viniča a klasov pšenice, čo naznačuje jeho výrobu na juhu.

Porcelánové dekoratívne vázy v podobe kráterov dokonale dopĺňajú výzdobu sály, dielo cisárskej porcelánky v Petrohrade (dnes továreň pomenovaná po Lomonosovovi). Maľuje ich majster Shchetinin.

Modrý salón by mohol slúžiť aj ako divadlo. Rímsy v stene ho delia na dve nerovnaké časti: menšia bola javisko, väčšia hľadisko. V rímsach je ukrytý drevený sťahovací záves. Poslednýkrát v živote vystúpil v domácom divadle veľký herec Michail Semenovič Ščepkin (1788-1863), zakladateľ ruského realistického divadla.

V roku 1863 prišiel na turné na Krym. Jeho zdravie bolo veľmi podlomené, ale dúfal, že sa tu bude liečiť. Na pozvanie Voroncovovcov prišiel Shchepkin z Jalty do paláca, aby sa porozprával s ich hosťami, medzi ktorými dúfal, že nájde záštitu na stretnutie s kráľovnou, chcel sa s ňou porozprávať o trápení umeleckej mládeže tej doby. . Počas prejavu Shchepkin ochorel. Po nejakom čase zomrel v Jalte, kde bol pochovaný, a potom boli jeho telesné pozostatky prevezené do Moskvy.

V roku 1896 spieval Chaliapin v paláci, hral Rachmaninov. V 80. rokoch scénu „V krčme“ z opery „Boris Godunov“ naštudovali umelci Mamutej opery. Medzi kultúrnymi osobnosťami minulosti, ktoré navštívili palác v 80. rokoch 19. storočia, treba spomenúť najmä ukrajinského básnika a demokrata Rudanského Stepana Vasilyeviča. Pôsobil v Jalte ako okresný lekár. Ale ani lekárska prax, ani literárna činnosť nezabezpečili Rudanskému potrebné životné minimum a bol nútený pracovať ako osobný lekár pre Vorontsovcov. A dá sa predpokladať, že porovnanie luxusného života šľachticov, akými boli Voroncovovci, so životom pracujúceho ľudu, dalo básnikovi bohatý materiál na tvorbu satirických diel na túto tému.

Palác je obklopený nádherným parkom, ktorý tiež vznikol v prvej polovici 19. storočia pod vedením talentovaného záhradníka Kebacha. Aby však zachovali ráz severného hradného paláca, rozhodli sa tu upraviť zimnú záhradu.

V zimnej záhrade rástli nežné teplomilné rastlinky, ktoré nevydržali ani južnú zimu a museli rásť pod strechou. V súčasnosti sú tu zastúpené vzácne araukárie, vysoké s rozložitými konármi a jemnými ihličkami - rodisko ostrova Norfolk pri Austrálii. Z tých istých okrajov je cykas znovu zakrivený. Plazivý fikus-repens lezenie po stenách (vlasť Japonsko, Čína) - rastlina, ktorá sa zachovala z 1. poschodia. 19. storočie.

Socha z bieleho mramoru je tradičnou ozdobou záhrad a parkov. Hodí sa k bujnej zeleni rastlín, k zrkadlovej hladine parkových jazierok a k trblietaniu fontán.

V strede, pri fontáne, sú tri kópie od ruských majstrov 1. poschodia. 19. storočie. "Apollo Belvedere" - kópia od Leokhara (grécky sochár zo 4. storočia pred Kristom). Vyznačuje sa tenkou plastickou kópiou z diela gréckeho sochára z 3. storočia. BC Doydals "Aphrodite kúpanie." Neznámy autor - "Urania" - múza astronómie. Tu je dielo francúzskeho sochára L. Marquesta „First Steps“ zobrazujúce matku a dieťa, ktoré začína chodiť a „Dievča“ od talianskeho sochára z 1. poschodia. Quintilian Corbellini z 19. storočia.

Sochárske portréty pozdĺž južnej steny sú dielom západoeurópskych sochárov 18. a 19. storočia.

Autor nemeckej školy Johann Esterreich (1747-1801) verne zrealizoval portrét cisárovnej Kataríny II. (1729-1796). Vyznačuje sa jemným remeselným spracovaním prelamovanej čipky, kožušiny z hranostaja, kučeravých vlasov a iných detailov v mramore.

Francúzsky sochár Denis Foitiers (1793-1863) je vo Francúzsku známy svojimi klasicistickými dielami, ktoré zdobia Tuilerijskú záhradu a kostol sv. Madeleine v Paríži. Je tiež autorom mnohých sochárskych portrétov. Portréty Voroncovovcov popravil v Paríži v roku 1821. V portréte Semjona Romanoviča Voroncova (1744-1832) sa pozornému umelcovi podarilo sprostredkovať individuálne črty a šľachtu ruského aristokrata. Portréty Michaila Semenoviča a Elizavety Ksaveryevny sú vyhotovené v klasickej tradícii, ich tváre sú značne idealizované.

Snáď najvýraznejším sochárskym portrétom tejto malej galérie je „Portrét Williama Pitta Jr.“ v 18. storočí sa obrátil k realistickému zobrazeniu svojich súčasníkov. V tomto diele autor realisticky a presvedčivo ukázal hrdého a arogantného anglického lorda.

Najmajestátnejšia miestnosť paláca. V tejto hale sú dokonale nájdené proporcie: pomer dĺžky, výšky a šírky. Masa svetla prúdi z obrovského arkierového okna a okien-dverí umiestnených na jeho oboch stranách.

Vnútorná výzdoba hlavnej jedálne, ako aj vestibulu, je najvýraznejšou orientáciou na interiéry anglického paláca 16. storočia. Vyrezávané drevo je široko používané v dekorácii. Výzdoba stropu, pripomínajúca stredoveké gotické klenby, je dekoratívnejšia ako v Lobby a končí vyrezávanými visiacimi zámkami. Zábradlie balkóna pre hudobníkov, ktorý je premostením prepojený so služobnou budovou, je zdobené jemnými rezbami.

Svetlohnedý odtieň dreva dobre ladí s olivovou farbou stien a dodáva interiéru prísny, slávnostný zvuk.

Štyri panely od francúzskeho umelca Huberta Roberta (1733-1808), veľkého majstra monumentálnej architektonickej krajiny, sú neoddeliteľnou súčasťou výzdoby stien hlavnej jedálne. Pri stavbe paláca boli pevne upevnené do vyrezávaných rámov. Tieto dekoratívne diela so zdržanlivou hnedozelenou farbou, s vertikálnymi obeliskami, topoľmi a cyprusmi, so zrúcaninami starovekých architektonických pamiatok, romantickou polofantastickou prírodou, harmonicky zapadajú do interiéru. Najlepšie z nich „Bazilika“ a „Terasa“ z roku 1802 sa vyznačujú nádherným prenosom vzdušného prostredia a perspektívnym, jemným sfarbením.

Medzi dvoma diabasovými krbmi je z rovnakého materiálu vyrobená fontána, spracovaná vo forme krbu. Opäť sa tu stretávame s nádhernou prácou kamenosochárov, ktorí precízne vyhotovili vežičky lemujúce zubatú rímsu fontány a ďalšie dekorácie. Vo vnútri je fontána ukončená majolikovým obkladom.

Výzdoba prednej jedálne je v súlade s povahou jej dekorácie. Mahagónové jedálenské stoly s masívnymi, umelecky prevedenými podstavcami z anglickej tvorby 1. polovice 19. storočia sa slávnostne a slávnostne lesknú zrkadlovým leskom leštenia.

Príborník s nohami vyrobenými vo forme silných levích labiek s kučerami, zdobený štylizovanými palmovými listami a akantom pozdĺž okraja dosky stola, sa vyznačuje bohatstvom dekoratívnych povrchových úprav. Jednotkou s príborníkom je otvorená olovená vínna pivnica na chladenie vín.

Spomedzi bronzu zdobiaceho jedáleň sú najzaujímavejšie exponáty svietniky zdobené uralským malachitom, kde si možno všimnúť jemné spracovanie a krásnu kombináciu bronzu s jasne zeleným kameňom.

Zásady dekorácie tejto miestnosti sú rovnaké ako vo vstupnej hale a jedálni: zamerajte sa na interiéry anglického paláca zo 16. storočia. Miestnosť bola určená na hry a zábavu. Biliardový stôl vyrobila anglická firma Barrow and Watt z mahagónu v polovici 19. storočia. Súprava z orechového dreva (sedačka, stôl, stoličky) s kovovou intarziou a rezbou - anglická práca z polovice 19. storočia.

V palácoch z 18. - 1. polovice 19. storočia sa spravidla nachádzali zbierky obrazov. Niekedy boli pre nich usporiadané špeciálne umelecké galérie, ale častejšie boli obrazy umiestnené v hlavných sálach.

Steny biliardovej miestnosti boli vhodné na umiestnenie obrazov, takže tu sú prezentované vo veľkom počte. Ide o diela západoeurópskych umelcov rôznych čias a škôl.

Pozornosť upútajú predovšetkým dve veľké zátišia od flámskeho maliara Petra Sneyersa (1681-1752) z 18. storočia. Svojou monumentálnosťou, dynamikou kompozície a farebnou dekoratívnosťou sú veľmi charakteristické pre flámsku školu tejto doby, ako aj pre tvorbu samotného umelca. Zátišia sú maľované s veľkou láskou a zručnosťou, tak živo, že sa zdá, že v „Spajzi zeleniny“ cítime šťavnatosť kapusty, hodvábnosť cibúľ, všímame si, ako šikovne sa prenáša textúra rôznych materiálov: kov medenej panvy, zvučnej s jasným leskom, vedľa nej je matná, krehká džbánková keramika. „Špajza rýb“ je zaujímavá svojou dynamickou kompozíciou, zvučným sfarbením a plastickým stvárnením rýb.

V strede nad kozubom je dielo talianskeho umelca benátskej školy 18. storočia Bernarda Belotta (1720-1730) „Pirna. Horná brána. Umelec veľa pracoval v Poľsku a Nemecku. Pred nami je jedna z jeho nemeckých architektonických krajín s drsným a ponurým stredovekým hradom a skromnou ulicou, ktorá s ním kontrastuje.

Politik je dielom anglického umelca Williama Hoggarta (1697-1764). Ide o obraz vynikajúceho realistického umelca svojej doby. Autor satirických obrazov kritizoval mravy buržoázie. „Politika“ sa vysmieva obchodníkovi pánovi Tibsonovi, ktorý sa snaží presláviť ako znalec politiky. Pri čítaní novín si nič okolo seba nechce všímať, ani klobúk, ktorý mu horí na hlave a ktorý náhodou podpálil sviečkou. Plátno je písané voľným spôsobom, veľmi živé.

„Portrét muža“ od F. Pourbusa st. (1545-1581) je jedným z najlepších obrazov v tejto miestnosti. Vyjadruje charakter inteligentného človeka so silnou vôľou s realistickou hĺbkou. Majstrovsky namaľovaná tvár, prevedená v jemných farbách, výrazné vážne prenikavé oči.

Holandské maliarstvo dosiahlo svoj vrchol v 17. storočí. Vyznačovala sa demokraciou, pravdivosťou a vysokou umeleckou zručnosťou. V expozícii prezentovaný „Portrét ženy v čiernom“ bol namaľovaný v roku 1664 podľa najlepších realistických tradícií tejto školy.

Povaha Alupky sa vyznačuje kontrastmi. Ak je jeho severná hornatá časť drsná, statická, čo ovplyvnilo architektúru fasád paláca, ktoré k nemu smerujú, tak južná časť mesta (lokalita) je úplne iného charakteru – jeho krajina je dynamická, farebne svetlá. Otvárajú sa tu obrovské rozlohy mora, ktorých vody sa na slnku trblietajú a trblietajú všetkými farbami dúhy. A nad morom, až po samotný horizont, je nekonečná nebeská modrosť. Bujná vegetácia obsahuje množstvo kvitnúcej exotiky.

Celá krajina plná veľkých zvukov naznačuje iné formy architektúry ako v severozápadnej časti paláca. E. Blore nachádza dobré riešenie, odkazuje na elegantné formy a svetlé farby indo-moslimskej architektúry 16-17 storočia, kombinuje ich s motívmi anglického tudorovského štýlu. Navyše takáto kombinácia v histórii vývoja architektúry nie je náhodná: v mnohých formách a prvkoch gotiky je možné zachytiť podobnosti s formami orientálnej architektúry. Európa sa zoznámila s arabskou architektúrou ešte pred vznikom gotiky – počas križiackych výprav – a od Arabov si požičala oblúky a veže v podobe minaretov.

Inšpirovaný takými vynikajúcimi dielami indo-moslimskej architektúry, ako je slávny Tádž Mahal v Agre, Humayunovo mauzóleum v Dillí alebo báječný palác Alhambra v Grenade, architekt vytvára južnú fasádu. Nachádza sa v palácovom komplexe Alupka - ďalší nový aspekt architektúry tak charakteristický pre romantickú architektúru, ktorý dáva predstavu o nejakom orientálnom paláci, evokujúcom asociácie s indo-moslimskými mešitami 16-17 storočia.

Otvára sa tu obrovský portál, ktorého vrch lemujú vežičky pripomínajúce minarety. Hlboký polkruhový výklenok, vysoký dve poschodia, je orámovaný vyrezávaným oblúkom v tvare podkovy, jeho klenutý strop zdobia alabastrové rezby.

Orientálny charakter centrálneho portálu zvýrazňuje nápis na vlyse výklenku v arabčine: "A nie je víťaza okrem Alaha."

Typickým detailom orientálnej architektúry sú verandy obopínajúce celú južnú fasádu spolu s budovou Šuvalov, ako aj široké predĺženie strechy nad rímsou, zdobené vyrezávanými prevismi. Tieto detaily zohrávajú dôležitú funkčnú úlohu pri ochrane priestorov pred teplom a oslepujúcim slnečným žiarením.

Prelamované mreže verandy a balustrád dodávajú tejto časti paláca osobitnú eleganciu. Do dekoru tenkých kovových stĺpikov je votkaný štylizovaný indický lotosový kvet, ktorý sa rytmicky opakuje pozdĺž fasády od čínskej kancelárie až po jedáleň. Prítomnosť foriem tohto kvetu v dekore architektúry južnej fasády posilňuje jeho spojenie s miestnou exotickou flórou.

Palác na južnej strane vďaka svojej asymetrickej siluete, detailom do neba, organicky zapadá do panorámy Alupky. A horizontálne umiestnenie budov celého palácového komplexu, jeho lomená línia, akoby opakujúca líniu pohoria, miestny diabasový kameň, z ktorého sú postavené všetky budovy, okolie s exotickou vegetáciou, tvoria celý palác a parkový súbor je neoddeliteľnou súčasťou krymskej horskej krajiny, ktorá s ňou harmonicky splýva.

Z paláca vedie k moru diabasové schodisko zdobené mramorovými sochami levov, vyrobenými v dielni talianskeho sochára Bonanniho. Najlepší z nich je Spiaci lev. Sochár veľkolepo vyrezal toto mohutné zviera v stave absolútneho odpočinku, každá čiara v ňom dýcha životom, svaly sú uvoľnené, všetko v ňom vyjadruje potešenie zo sladkého sna.

Neďaleko je „Prebúdzajúci sa lev“, pripravený na rev. Ďalšou dvojicou sú „Rising“ a „Roaring Lions“, strážiaci vchod do paláca.

Okolo paláca sa rozprestiera rozsiahly park, ktorý je dielom vysokého krajinného záhradníckeho umenia (zaslúži si samostatnú úvahu). Park je rozdelený na dve časti: hornú a dolnú. Horný park je krajinný. Jeho rozbitím sa záhradníci snažili, aby to vyzeralo ako les. Južná časť paláca je orientovaná do dolného parku, ktorý je vybudovaný na princípe pravidelných talianskych parkov. Tu je zručná ruka záhradníka viditeľná vo všetkom: v usporiadaní vegetácie aj v jej kučeravých vlasoch. V blízkosti paláca je park zdobený kaskádovými fontánami a dekoratívnymi vázami umelecky vyrobenými z bieleho mramoru.

Budova knižnice bola postavená špeciálne pre knižnicu Vorontsov, ktorá vznikala desaťročia, odovzdávala sa z generácie na generáciu a mala viac ako 25 000 kníh. Obsah knižnice je široký a mnohostranný, má encyklopedický charakter. Okrem kníh v ruštine existuje veľa kníh v cudzích jazykoch: angličtina, francúzština, taliančina atď.

Knižnica charakterizuje Voroncova ako praktickú osobnosť, ktorá jasne chápe dôležitosť hlbokých teoretických vedomostí pre prax. Knižnica obsahuje knihy z rôznych oblastí vedy a výroby (o medicíne, chove oviec, lodnej doprave, vinárstve, súdnom konaní). V tejto knižnici sú uložené memoáre, knihy z filozofie, histórie, prírodných vied, politiky, príručky, katalógy, správy, stanovy, zákonníky, archívy. Celkom plne odráža stav nielen ruskej, ale aj európskej kultúry polovice 19. storočia. Nahliadanie do knižnice nie je zabezpečené, ide o fondy múzea.

Prečo sa oplatí navštíviť Voroncovov palác v Alupke?

Palác Alupka je komplexný a zaujímavý fenomén v architektúre. Postavený z miestneho materiálu rukami rezačov pevnostného kameňa sa stal neoddeliteľnou súčasťou krajiny južného pobrežia. Porovnanie s inými kaštieľskymi komplexmi v Rusku a na Ukrajine, ako aj v západnej Európe v prvej polovici 19. storočia, nám umožňuje právom považovať ho za vynikajúcu pamiatku palácovej a parkovej architektúry.

Odpočinok na Kryme sa môže zmeniť na zaujímavé dobrodružstvo, ktoré vám zostane navždy v pamäti. Hlavnou vecou je správne naplánovať návštevu najzaujímavejších a najvzrušujúcejších pamiatok. Jedným z nich je noblesný Voroncov palác, ktorý si rozhodne zaslúži pozornosť. Budova sa nachádza na malebnom mieste v blízkosti mora a na úpätí Ai-Petri. Je obklopený nádherným parkom, ktorý harmonicky dopĺňa úžasný výhľad. Návšteva paláca poskytne skutočne nezabudnuteľné emócie a príležitosť cítiť sa ako hosť významného princa.

Voroncovský palác na Kryme: história

Nádherný palác Vorontsov kombinuje prísnosť anglickej architektúry a luxus indických palácov. Budova je v súlade s miestnou krajinou a horskou a morskou panorámou. Má tiež zaujímavú históriu, ktorá siaha až do roku 1828.

Stavba paláca začala na príkaz grófa Michaila Voroncova, známeho svojou odvahou a účasťou na mnohých vojenských podujatiach. Osobne si vybral ideálne miesto pre svoj majetok a ako architekta pozval Angličana Edwarda Blorea. Architekt riadil proces na diaľku a na stavbu nikdy neprišiel. Samotný proces výstavby paláca bol pomerne zdĺhavý a trval dlhých 20 rokov – od roku 1828 do roku 1848.

Grófsky majetok bol postavený z veľmi pevného kameňa, s ktorým treba narábať s istotou a zručnosťou – diabas. Bol to on, kto nádherne vyzdobil exteriér budovy. Kameň opracovávali ručne kamenári, ktorí boli povolaní zo stredného Ruska. Náklady na výstavbu paláca dosiahli slušnú sumu - 9 miliónov strieborných rubľov.

Samotný Vorontsov nežil v paláci veľmi dlho, pretože musel odísť na miesto určenia na Kaukaz. Tam sa však usadila jeho dcéra s deťmi. Potom po grófovej smrti panstvo zdedil jeho syn. Po revolúcii a zmene moci bol palác spolu s pozemkami znárodnený. V roku 1945 sa panstvo Vorontsov na nejaký čas stalo sídlom britskej delegácie. Vo Veľkej jedálni sa stretli hlavy spojeneckých štátov – Churchill, Stalin, Roosevelt.

Neskôr palác pôsobil ako štátna dača NKVD a ako sanatórium. Až v roku 1956 sa z neho stalo múzeum. V súčasnosti je veľmi obľúbený medzi turistami, ktorí prichádzajú aj zo zahraničia. Môžete tu vidieť rôzne diela maliarstva, úžitkového umenia, sochárstva. Aj staré dokumenty, litografie, kresby.

Čo je ešte zaujímavé na Voroncovskom paláci v Jalte?

Celkový dojem z vznešenosti a prepracovanosti paláca dopĺňa jedinečný Voroncovsky park, ktorý vzbudzuje rovnaký záujem turistov ako samotné panstvo. Umožňuje vám vychutnať si jedinečné rastliny, ktoré boli starostlivo vybrané s prihliadnutím na miestne podnebie a topografiu. Na Krym ich priviezli z rôznych častí sveta, celkovo sa v parku nachádza asi 200 rôznych druhov vegetácie.

Park vytvoril nemecký záhradník Karl Kebach, ktorý sa s radosťou pustil do práce. Územie naplánoval na princípe amfiteátra s jasnou štruktúrou. Samotný park mal udržiavať spojenie s palácom a dopĺňať zvolený štýl v architektúre. Stanovenú úlohu sa Karlovi Kebachovi podarilo splniť, pretože park dokonale zapadá do celkového konceptu.

Park je podmienečne rozdelený na dolný a horný. Jeho dolné územie je vyzdobené v štýle renesančných záhrad. Sú tu pôvabné fontány, kamenné lavičky, byzantské stĺpy, nádherné vázy, mramorové sochy. Je tu aj prístup na pláž.

Horné územie bolo vytvorené v anglickom štýle romantizmu, ktorý sa vyznačoval prirodzenosťou a prirodzenosťou. Sú tu tienisté rybníky, premyslený systém jazier, malebné lúky, oblasti krymského lesa, skalnaté sutiny, jaskyne, malé vodopády. Táto časť parku bola koncipovaná ako dokonalé miesto na rozjímanie nad horami a morom.

Park zostáva takmer vždy zelený, pretože tu rastú borovice, smreky, cyprusy, cédre a jedle. V teplom období tu kvitnú jemné magnólie, úžasné cercisy a rôzne exotické kríky. Územie parku zaujme svojou krásou a eleganciou, mnohí hostia polostrova často navštevujú iba park a užívajú si exteriér paláca. Fotografie paláca Vorontsov na Kryme a jeho pôvodného parku budú vynikajúcim suvenírom, ktorý vám pripomenie nezabudnuteľnú dovolenku.

Ako sa dostať do Voroncovského paláca v Jalte?

Presná adresa, kde sa Voroncovov palác na Kryme nachádza: Alupka, Palace Highway 18. Existuje niekoľko spôsobov, ako sa tam dostať:

  1. Použite verejnú dopravu. Ak prichádzate z autobusovej stanice Jalta, mali by ste použiť autobusy č. 107 alebo 115. Zastávka, na ktorej musíte vystúpiť, sa nazýva "Autobusová stanica" a nachádza sa v Alupke. Potom musíte ísť k západnej bráne a cez ne prejsť na územie paláca. Do areálu sa dostanete aj z centra mesta. Na to by ste mali použiť minibus číslo 132, ktorý vás odvezie na konečnú zastávku s názvom „Voroncov palác“. Potom musíte ísť k severnému prednému vchodu do budovy.
  2. Dostať sa tam autom. Táto možnosť cestovania je najpohodlnejšia a najrýchlejšia. Z Jalty by ste mali ísť na diaľnicu Jalta-Sevastopoľ a prejsť na značku Alupka. Čas cesty môže trvať 15-20 minút.
  3. Využite služby taxislužby. V Jalte si môžete objednať taxík priamo do hotela a odtiaľ sa dostať do paláca. Takáto cesta bude čo najpohodlnejšia, ale jej cena je drahšia ako iné možnosti.
  4. Jazda na výletnej lodi. Cesta začína z námornej stanice v Jalte, z ktorej každé 2 hodiny odchádza loď. Cesta bude trvať asi 35 minút. Lístok stojí 100 rubľov, cena je celkom demokratická. V Alupke budete musieť vystúpiť z lode a ísť trochu hore smerom k Voroncovskému parku.

Cena vstupenky na návštevu paláca Vorontsov na Kryme je 350 rubľov pre dospelých a 200 pre deti. V tejto cene je zahrnutý okružný výlet. Návšteva tematických výstav v paláci sa platí zvlášť, ak si ich chcete pozrieť. Osobitne sa platí aj prehliadka parku areálu. V paláci je obchod so suvenírmi, kde si môžete kúpiť malé veci na pamiatku.

Kde si oddýchnuť po návšteve pamiatok Jalty?

Najlepšou voľbou pre perfektnú dovolenku je jedinečný Villa Elena Hotel & Residences. Hostia si tu môžu užiť atmosféru luxusu, ktorá dáva neuveriteľný domáci komfort. Ubytovať sa môžete v nádhernej historickej budove, ktorá má od roku 1912 svoju nevšednú históriu. K dispozícii je aj moderná budova, ktorá vás poteší izbami s rafinovaným interiérom. Na území vily Elena môžete navštíviť reštauráciu, relaxovať pri bazéne, tráviť čas v kúpeľoch.

Na pobreží Čierneho mora sa nachádza majestátna architektonická pamiatka 19. storočia - Voroncovov palác. Jeho výstavba trvala 20 rokov a bola dokončená v roku 1848 pod vedením významného britského dvorného architekta Edwarda Blorea. Majstrovské dielo éry romantizmu bolo koncipované ako sídlo grófa Michaila Voroncova, generálneho guvernéra územia Novorossijsk.

Miesto na stavbu paláca si vybral sám gróf – na krásnom myse neďaleko hory Aj-Petri na Kryme. Autor umne skombinoval anglický a neomaurský štýl s gotikou a stavbu bravúrne vložil do existujúcej krajiny. Blore tam nikdy predtým nebol, ale podľa náčrtov budovu „rozbalil“ tak, aby sa jej obrys zhodoval s obrysom hôr.

Pri stavbe budovy bol použitý diabas - kameň zelenkastošedej farby. Ťažilo sa lokálne. Výkresy v dizajne budovy boli veľmi zložité, kameň mohol počas spracovania prasknúť, takže na vykonávanie kamenárskych prác boli povolaní najlepší remeselníci, ktorí stavali chrámy v strednom Rusku.

Tak sa v dovtedy nevýraznej a málo známej tatárskej obci Alupka objavil zámok piatich budov s početnými chodbami, schodiskami a nádvoriami. Pri hlavnom schodisku je Levia terasa. Na veľkolepom schodisku z bieleho mramoru „sedí“ šesť levov – jeden „spí“, druhý sa „prebúdza“, zvyšok „bdie“ a „reve“.

Voroncovský palác bol prvým v Rusku, ktorý mal vybudovaný systém zásobovania teplou vodou a kanalizáciu.

Výstavba palácového komplexu si na tie časy vyžiadala obrovskú sumu - asi 9 miliónov rubľov v striebre. Ale bola na ramene grófa Voroncova, najbohatšieho vlastníka pôdy Ruskej ríše.

História stvorenia

História Voroncovského paláca je úzko spätá s udalosťami v krajine. Krátko po usadení musel gróf opustiť svoj nový domov v súvislosti s pridelením na Kaukaz. Palác zmenil svojich majiteľov - v rôznych rokoch v ňom žila grófska dcéra Sofya Mikhailovna, syn Semjon Mikhailovič, vdova Maria Vasilievna. V 80. rokoch 19. storočia bola budova prázdna a opustená.

Začiatkom 20. storočia tam príbuzní Voroncovovcov, Daškovcov, zriadili sanatóriá a penzióny. Po revolúcii boli pozemky znárodnené. V 20. rokoch 20. storočia tu, podobne ako v niektorých iných veľkých šľachtických usadlostiach na južnom pobreží Krymu, vzniklo múzeum s názvom Alupkinsky. Zbierka múzea bola vážne poškodená počas Veľkej vlasteneckej vojny. Nacisti vyniesli viac ako 500 diel maliarskych a grafických diel, no neskôr sa im nepodarilo veľa vrátiť.

Po vojne sa v paláci nachádzala štátna dača NKVD. A nakoniec, v roku 1956 bolo otvorené Krymské štátne múzeum výtvarného umenia, ktoré sa neskôr stalo súčasťou múzejnej rezervácie Alupka Palace and Park. Dnes sú tu zbierky obrazov, sôch a úžitkového umenia, staroveké dokumenty hovoriace o stavbe paláca.

Výstavy a expozície

Výstavy a expozície sa nachádzajú v mnohých miestnostiach Voroncovho paláca - v sálach, v Šuvalovskom krídle, v budove hostí, v Ekonomickej budove, v konferenčnej sále.

Hostia si tak môžu pozrieť expozície „Obradné siene hlavnej budovy“, „Dom grófa A.P. Šuvalov, „Dvoretského byt“, „Socha južných terás“, „Voroncovova kuchyňa“, výstavy „Pod platanom“, „Porcelánová špajza“ a ďalšie.

Rozumné ceny sú dostupné pre všetky kategórie návštevníkov. Cena lístka pre dospelých je od 50 do 300 rubľov, pre študentov, dôchodcov a deti od 16 do 18 rokov - od 25 do 150 rubľov. „Jednotný lístok“ stojí 650 a 325 rubľov.

V múzeu je napríklad permanentne otvorená expozícia „Obradné siene hlavnej budovy Voroncovho paláca“. Tieto priestory sa od staroveku príliš nezmenili. Povrchová úprava, nábytok, dokonca aj portréty na stenách si zachovali svoj pôvodný vzhľad tradičným anglickým spôsobom. Počas prehliadky hostia uvidia hlavné sály hlavnej budovy, čínsky kabinet, vstupnú halu, Modrý salón, Zimnú záhradu, Veľkú jedáleň a biliardovú miestnosť.

V budove kuchyne Hospodárskeho dvora sa nachádza expozícia „Voroncovova kuchyňa“. V tejto časti paláca služobníctvo nielen pracovalo, ale aj bývalo. Pre návštevníkov sú sprístupnené tri miestnosti tejto budovy, kde sa môžete zoznámiť s interiérom palácovej kuchyne. Prvá izba je priestranná, rozprestiera sa na ploche 60 metrov štvorcových a má dve poschodia. V strede je liatinový tanier, zdobený liatym ornamentom. Starožitný riad, drez, samovary, kuchárske knihy, interiér špajze vytvárajú živý a nezabudnuteľný dojem.

V konferenčnej sále paláca je otvorená výstava „Rezervovaná Taurida“. Potrvá do 31. marca 2018. Návštevníci si budú môcť pozrieť 60 umeleckých diel z fondov múzea, ich autormi sú domáci i zahraniční výtvarníci. Obrazy zobrazujú neskutočnú krásu prírody Krymu a palácov, parkov, mestských ulíc, archeologických pamiatok. Diela vznikali v prvej polovici 19. storočia, koncom 19. - začiatkom 20. storočia, v časoch Sovietskeho zväzu. Všetky predstavujú dedičstvo Krymčanov, ktoré sa uchováva pre ďalšie generácie.