Expoziții mondiale la Paris. Istoria expozițiilor mondiale (multe fotografii)

 →   1900

Politică și cultură

1 / 2

Principalul eveniment al anului

Expoziţia Mondială de la Paris. Panoramă a Champ de Mars din galeria Palatului Trocadero
1900

Vedere a unei părți a Târgului Mondial de pe podul de pe Sena
Paris, 1900
Fundația Jivago, Muzeul Pușkin im. A.S. Pușkin, Moscova

Expoziția Mondială de la Paris, care a depășit toate expozițiile anterioare nu numai în Franța, ci oriunde altundeva (au avut loc pe diferite continente, dar în principal în Europa de Vest), a fost cu siguranță evenimentul principal al anului. A atras atenția întregii lumi și a provocat sosirea unui număr fără precedent de turiști în țară: din aprilie până în noiembrie, 50.860.801 de persoane au vizitat Franța - mai mult decât întreaga populație.

Intrarea în metrou pe Bulevardul Pasteur din Paris, proiectată de Hector Guimard
BINE. 1900
Roger-Viollet / East News

În iulie, la Paris s-a deschis prima linie de metrou - un triumf al tehnologiei și al artei (intrările de metrou, sofisticate din punct de vedere decorativ, au fost decorate în stil Art Nouveau după desenele lui Hector Guimard). Acum este posibil să călătoriți de la un capăt la altul al Parisului în doar 25 de minute în loc de o oră și jumătate.
Pe ambele maluri ale Senei au apărut clădiri impresionante. Pe malul stâng se află gara Orsay, care după mai bine de șapte decenii, ca urmare a unei importante reconstrucții interne, a devenit Muzeul Orsay, principalul centru al artei secolului al XIX-lea. Pe malul drept s-au dezvoltat Palatele Marele și Micul (Grand Palais și Petit Palais), din care a fost aruncat Podul Alexandru al III-lea peste Sena; chiar numele său amintea de legăturile ruso-franceze tot mai mari. Aceste clădiri au întruchipat în mod vizibil Belle Epoque - o perioadă de un sfert de secol din istoria Franței, întreruptă brusc de izbucnirea Primului Război Mondial.

1 / 2

Expoziţia Mondială de la Paris. Vedere a Pontului Alexandre III
1900

Expoziţia Mondială de la Paris. Pontul Alexandre al III-lea și esplanada Invalides
1900
Fundația Jivago, Muzeul Pușkin im. A.S. Pușkin, Moscova

Printre cele mai notabile atracții ale expoziției s-a numărat și „Femeia pariziană” de mult uitată - un simbol ușor ciudat al marelui oraș cu sâni mari și stil oriental, creat prin eforturile sculptorului Paul Moreau-Vautier. Această statuie de cinci metri, cu brațele întinse, primind întreaga lume, încununând un arc uriaș pe Place de la Concorde, pur și simplu nu a putut supraviețui mult timp, deoarece a fost turnată din ipsos.

Expoziţia Mondială de la Paris. Sculpturi în sala centrală a Grand Palais
1900
Fundația Jivago, Muzeul Pușkin im. A.S. Pușkin, Moscova

Partea principală a Expoziției Mondiale a fost dedicată realizărilor industriei, dar multe sute de opere de artă din diferite țări pentru toate gusturile – de la creațiile pompoase ale maeștrilor saloanelor pariziene până la picturile impresioniștilor, Georges Seurat și alți adversari ai artei oficiale care primesc aici drepturi de cetățenie. (I. S. Ostroukhov a fost numit organizator al marelui departament rus al expoziției de pictură). Iubitorii de artă și pur și simplu oameni cărora le place să privească s-au înghesuit la Paris din toată lumea. Expoziția a fost vizitată de mulți pictori și personalități culturale ruși, inclusiv de frații Shchukin.

Expoziţia Mondială de la Paris. Pictura franceză la Grand Palais
1900
Roger-Viollet / East News

În cadrul Expoziției Mondiale au fost lansate două expoziții, ai căror organizatori au urmărit departe de aceleași scopuri. O expoziție, Expoziția de zece ani (Exposition Decennale), concentrată pe lucrări din ultimii ani, nu a permis să intre în sălile sale picturi ale impresioniștilor și ale adepților lor. La altul, Centenarul, au putut fi reprezentați impresioniștii, dar numai cu lucrări executate înainte de 1890 (secolul s-a numărat de la Marea Revoluție). Această dispensă a fost realizată de cercurile academice ale Franței, care nu au dorit să popularizeze ultimele tendințe în pictură, marcate de picturile lui Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir și Paul Cézanne. Tablouri ale acestuia din urmă au fost trimise la Expoziția Centenarului de Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard și un număr de colecționari celebri (14 lucrări de Monet, 7 de Degas, 8 de Alfred Sisley etc.) Fie cum ar fi, admiterea a impresioniştilor pe arena internaţională a însemnat recunoaşterea lor în ochii restului lumii. În acel moment, M. A. Morozov și S. I. Shchukin abia începuseră să colecteze pictură franceză nouă, iar I. A. Morozov încă se gândea la o astfel de idee, dar le era deja clar că, indiferent de modul în care frații lor din Moscova își tratau hobby-ul. clasa comerciantului, calea pe care au ales-o este cea corectă și nu atât de riscantă. În același timp, unul dintre pionierii ruși ai noii picturi franceze, I. I. Shchukin, dimpotrivă, vinde cea mai mare parte a colecției sale de impresioniști pentru a trece complet la vechii maeștri.

Tânărul Pablo Picasso
1904

În legătură cu expunerea picturilor sale la Expoziția Mondială, tânărul spaniol Pablo Picasso vine pentru prima dată la Paris - și zăbovește acolo, devenind strâns asociat cu colonia de moderniști spanioli care s-au stabilit la Montmartre: absoarbe cu lăcomie noi impresii acute. a vieţii şi artei Parisului.

Al doilea viitor titan al avangardei, Henri Matisse, se află în acest moment în pragul unor schimbări radicale în destinul său. Evitând căile bătute și promițătoare oferite de Salon și Academia de Arte, pictează mai întâi în spiritul impresionismului, apoi este influențat de arta lui Vincent Van Gogh, dar picturile sale nu atrag deloc nici iubitorii de noi. pictura sau Marchands: probabil că era prea înaintea lui. La începutul anului 1900, Matisse a fost nevoit să câștige bani ca pictor, participând ca zilier la decorarea Grand Palais, o clădire imensă, proaspăt finalizată, concepută pentru a găzdui picturi și sculpturi.

Grand Palais, Paris
1900
Arhiva Muzeului Pușkin im. A. S. Pușkina

Alinierea forțelor creatoare în capitala Franței la acea vreme s-a remarcat printr-o diversitate excepțional de mare și o toleranță crescută semnificativă față de orice inovație într-un timp scurt, deoarece Expoziția Mondială din 1900 în sine nu a fost altceva decât o paradă colosală a inovațiilor. Traseele de urcare pe Olimpul artistic parizian își pierd treptat din standardizare și legitimitate. Beneficiile și premiile salonului atrag din ce în ce mai puțin tinerii artiști. Pe de altă parte, adepții artei aprobate oficial sunt din ce în ce mai dispuși să adopte ceea ce abia recent ar fi fost supus celei mai hotărâtoare condamnări de către Areopagul academic. Acest lucru, în special, se referă la utilizarea pe scară largă a tehnicilor Art Nouveau (Art Nouveau).

1 / 2

Maurice Denis
Omagiu lui Cezanne
1900
Ulei pe pânză. 180 x 240
Muzeul Orsay, Paris

Pierre Bonnard
Bărbat și femeie
1900
Ulei pe pânză. 115 x 72,5
Muzeul Orsay, Paris

Este caracteristic faptul că Maurice Denis, unul dintre luminarii Art Nouveau și Simbolism, pictează un mare portret de grup „Omagiu lui Cézanne” (Muzeul Orsay, Paris), arătându-și prietenii ascultând cu respect pe Maestrul din Aix. Critic priceput, care stăpânea excelent nu numai pensula, ci și cuvântul, Denis a înțeles perfect cât de important îl ocupase deja Paul Cézanne în pictura franceză, deși era încă foarte departe de o largă recunoaștere publică.

Grupul de nabi, căruia îi aparținea Maurice Denis, și-a nominalizat apoi cei mai talentați maeștri - Edouard Vuillard și Pierre Bonnard. În „Bărbat și femeie” (Muzeul Orsay, Paris), Bonnard abordează simplu și cu îndrăzneală problemele psihologiei și opoziției sexelor, care la acea vreme dobândeau o rezonanță socială acută și îngrijora nu numai oamenii de știință și lucrătorii medicali, ci și toți gânditorii. oameni.

Înțelegerea tot mai mare a fundamentelor coloristice ale picturii duce la întărirea poziției neoimpresionismului pe scena pariziană, precum și la extinderea acestui stil dincolo de granițele Franței. Tinerii artiști sunt atrași de Paul Signac și Henri Edmond Cross.

Populația mondială

Al 1900, ultimul an al secolului, însăși logica cronologiei ne-a împins să însumăm rezultatele, să luăm în considerare cuprinzător diverși indicatori, mai ales că secolul al XIX-lea a devenit, cel puțin pentru Europa, epoca celor mai mari realizări ale civilizaţie. În special, s-a calculat că glob locuit de 1617 milioane de oameni (această cifră a crescut cu 711 milioane de-a lungul secolului). În 1900, în Rusia erau 132 de milioane de oameni, 40 în Franța, cea mai mare tara Emisfera vestică - SUA - 76.

„Rebeliunea boxerului”

Soldați ai Alianței Opt Puteri și recruți europeni care au înăbușit Rebeliunea Boxerului din China
1900

Statele europene, inclusiv Rusia, au început să suprime „Rebeliunea Boxerului” din China, îndreptată împotriva expansiunii occidentale. Drept urmare, China a adoptat o politică de „uși deschise”.

Primul număr al ziarului „Iskra”
decembrie 1900

G.V Plehanov și V.I Lenin au fondat în exil ziarul marxist. Presa ilegală a contribuit la răspândirea sentimentului antiguvernamental în Rusia.

1 / 2

Dezvoltarea Rusiei

Așezarea Marelui Traseu Siberian.
Țareviciul Nikolai Alexandrovici transportă personal o roabă de pământ pe patul drumului din Vladivostok.
19 mai 1891

Prizonierii pavează o parte din Marea Rută Siberiană.
Sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX.

Alături de SUA, Anglia, Germania și Franța, Rusia a devenit una dintre principalele puteri industriale ale lumii. Poziția financiară a țării a rămas destul de puternică: rubla de atunci era susținută de aur și valora jumătate din dolarul american. Rețeaua feroviară rusă s-a dezvoltat și a fost construită o parte a Marii Rute Siberiei, a cărei construcție a început în 1891.

Nou în cunoașterea lumii

1900 este cu adevărat o dată de hotar. Ideea nu este în magia unui număr rotund care închide o perioadă și anunță despre debutul unui nou timp, ci în formarea de noi condiții pentru conștientizarea intelectuală a lumii, în care științele exacte coexistă cu mofturile ezoterice și raționalismul. este însoțită de credința în sacramente. Ajunul secolului următor este o răscruce de drumuri pentru o mare varietate de descoperiri în științe exacte și umaniste, în literatură și artă. Max Planck, fondatorul teoriei cuantice, deduce legea radiației. Începe era fotografiei color. Edmund Husserl publică Investigații logice, Sigmund Freud publică Interpretarea viselor (traducerea rusă apare în 1913), iar Henri Bergson publică cartea Benzile desenate.

1 / 2

Cumpărarea a două secole de cultură rusă

Mihail Vrubel
Orașul Ledenets. Schiță de decor pentru opera „Povestea țarului Saltan” de Rimski-Korsakov (fragment)
1900

Mihail Vrubel
Prințesa lebădă (fragment)
1900
Ulei pe pânză. 142,5 x 93,5
Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

LA punctul final al XIX-lea Cultura rusă a venit cu multe realizări semnificative care pot rezista în comparație cu cele mai înalte standarde mondiale, în special în domeniul literaturii și muzicii. O proprietate caracteristică a acestei perioade de dezvoltare a culturii ruse a fost exhaustivitatea, sinteticitatea, universalitatea - cu o atenție profundă la natura nationala tema, imaginea, motivul alese. În 1900, această fuziune unică de calități a fost demonstrată, în special, de opera lui N. A. Rimsky-Korsakov „Povestea țarului Saltan”, care probabil nu a fost cea mai bună creație a acestui compozitor și totuși nu și-a pierdut semnificația. „Saltan” a fost montat la Opera privată din Moscova, producția a fost proiectată de M. A. Vrubel. Rolul Prințesei Lebedei a fost interpretat de soția artistului N.I Zabela-Vrubel. Mulți ani mai târziu, B.V. Asafiev a admirat „imaginile excepționale de sunet, lumină și culoare” ale acestei performanțe.

În secolul al XIX-lea Cinci expoziții mondiale au avut loc la Paris: în 1855, 1867, 1878, 1889 și 1900. Și în secolul al XX-lea. - doar unul, în 1937. O parte din acest declin ar putea fi explicat prin Primul Război Mondial și consecințele acestuia.

Târgurile mondiale au fost, în primul rând, o vitrină a capacităţilor industriale ale fiecărei naţiuni şi a progresului tehnologic din ce în ce mai accelerat, la care s-a implicat şi publicul larg. În Franța, s-a acordat mare atenție acestor evenimente, deoarece aici țara a putut demonstra, spre invidia celorlalți, toate realizările sale creative și științifice cele mai avansate, precum și produse de înaltă calitate pentru o viață de lux. Capitala a primit din expoziții un bogat și impresionant patrimoniu arhitectural, în jurul căruia au început să se formeze cele mai frumoase cartiere.

Expozițiile din 1855 și 1867

Târgurile Mondiale de la Paris în timpul celui de-al Doilea Imperiu au rivalizat cu cele ținute la Crystal Palace din Londra în 1851. Aceste expoziții au inaugurat era sălilor mari cu acoperiș metalic iluminate de candelabre de sticlă. Acesta a fost, de exemplu, Palatul Industriei. Expozițiile au contribuit la dezvoltarea construcției pe malul drept, în zona Arcului de Triumf. În cele din urmă, un flux imens de turiști s-a revărsat în capitală și a accelerat construcția de noi hoteluri.

Expozițiile din 1878 și 1889

Ambele expoziții au devenit mândria celei de-a treia republici. Expoziția din 1878 a șters amintirile dureroase ale evenimentelor din 1871. Iar cea care a avut loc în 1889 a coincis cu centenarul Revoluției Franceze. Din punct de vedere urbanistic, ambele expoziții au contribuit la planificarea urbană de pe ambele maluri ale Senei. Orașul datorează înfățișarea Palatului Trocadero și a Turnului Eiffel construit pe Dealul Chaillot. Această structură metalică, atât de criticată de conservatorii vremii sale, a fost lăsată la locul ei pentru a deveni în ochii lumii cel mai popular monument din Paris. Datorită acestor două clădiri, Școala Militară din apropiere, o parte neobservată până acum a cartierului muncitoresc Grenelle, a devenit și ea parte a capitalei.

Târgul Mondial 1900

Palatul Industriei a fost înlocuit cu Marele Palat. Împreună cu Petit Palais situat vizavi, se învecinează cu noul traseu triumfal care leagă Palatul Elysée de Invalizi, prin Pontul Alexandre III, care a fost construit pentru expoziție.

Pentru prima dată, proiectele expoziționale nu mai sunt clădiri „gata de demontat”. Atât palatele, cât și podul au fost o demonstrație a noului gust arhitectural al orașului, combinând piatra clasică, decorată cu sculpturi și structuri metalice. Astăzi, această arhitectură a luxului industrial triumfător pare să coexiste perfect cu agentii guvernamentale pe malul stâng, construit sub Ludovic al XIV-lea și Ludovic al XV-lea.

Expoziția 1937

Expoziția Mondială de la Paris s-a dovedit a fi ciudată. Conceput pentru a glorifica realizările statelor democratice, a uimit două mari puteri totalitare, Uniunea Sovietică și Germania, cu pavilioane situate unul vizavi de celălalt. Ceea ce rămâne din această expoziție este amintirea unor tensiuni sociale, precum și construcția unei clădiri în stil neoclasic a noului Palais de Chaillot.

Aceasta a fost a patra expoziție mondială din Franța. Ca toate spectacolele anterioare, a fost situat chiar în centrul Parisului - pe Champ de Mars, Quai d'Orsay și, dimpotrivă, peste Sena - în zona Trocadero. Zona expozițională, care a ocupat peste 70 de hectare, a fost asigurată de primărie gratuit. Expoziția s-a transformat într-un laborator experimental de construcții unic. Aici s-au construit clădiri și structuri din metal care, prin îndrăzneala gândirii lor tehnice și dimensiunile lor enorme, erau cu mulți ani înaintea practicii mondiale. Grandul turn metalic de 300 de metri, proiectat de Gustav Eiffel pe malul Senei, avea de două ori înălțimea celor mai înalte clădiri din lume. Inginerul Bourdon a luat parte la proiectare alături de Eiffel și a fost construit de mai mulți antreprenori: Gobert, Nougnier, Cachelin, Salle și Sauvestre. Toate părțile turnului au fost fabricate în fabrică. Construcția sa a durat 7 luni. Compoziția dinamică a turnului a arătat noi posibilități estetice ale arhitecturii metalice.

În spatele Turnului Eiffel se aflau diverse clădiri expoziționale, al căror rol principal de compoziție a fost jucat de luxosul Palat al Industriei. Pe cupola acestei clădiri, înaltă de 65 de metri, a fost instalată o uriașă figură feminină, personificând Franța.

În spatele Palatului Industriei proiectat de arhitectul F.L. Duter și inginerul M.Zh. Contamena a construit o adevărată capodoperă a artei inginerești - Palatul Mașinilor. Lungimea acestei gigantice cladiri cu trei travee era de 420 m, cea din mijloc era de 115 m, iar inaltimea libera a fost de 45 m. Era alcătuită din douăzeci de arcuri cu trei zăbrele, sprijinite direct pe fundație. Clădirea dispunea de o platformă de observare neobișnuită, care funcționează pe principiul unui rulant rulant. A transportat peste 200 de vizitatori pe toată lungimea grandiosului pavilion și le-a permis să privească de sus o expoziție variată - cea mai modernă pentru acea vreme și majoritatea mașini de lucru.

Palatul Mașinilor a fost o clădire specific expozițională, remarcabilă în istoria arhitecturii mondiale. El a schimbat ideile obișnuite asociate cu distribuția maselor în structurile convenționale. Celebrul istoric de arhitectură Siegfried Gideon a scris despre asta: „Un astfel de volum spațial acoperit liber a însemnat o victorie asupra materiei care era complet necunoscută până acum”. Această arhitectură, care exprima noile posibilități de producție de mașini, contrasta cu tradiția predominantă a decorațiunii și eclectismului în care au fost menținute alte clădiri expoziționale.

Din păcate, Palatul Mașinilor, ca majoritatea clădirilor expoziționale unice din secolul al XIX-lea, a fost demontat după închiderea expoziției mondiale. Turnul Eiffel a fost mai norocos. În ciuda numeroaselor proteste și petiții din partea scriitorilor, artiștilor, sculptorilor și arhitecților parizieni care au însoțit construcția turnului și, chiar și după ce expoziția a fost închisă, acesta a supraviețuit. Mai mult, două decenii mai târziu a devenit un simbol al orașului. În mod ironic, Turnul Eiffel a inspirat poeți și artiști să creeze lucrări remarcabile în secolul al XX-lea.

La expoziția de la Paris din 1889, 29 de țări au participat oficial și alte 11 țări au participat neoficial. Rusia, la fel ca majoritatea statelor monarhice, a refuzat să participe oficial la spectacol, „programat pentru a coincide cu aniversarea a 100 de ani de la execuția regelui francez”. Expoziția a atras 56 de mii de participanți. Aproximativ 62 de mii de exponate au fost împărțite tematic în 9 grupuri și 83 de clase:

Grupa I – obiecte de arte plastice;

Grupa a II-a – subiecte de educație și educație;

Grupa a 3-a – mobilier, bronz, ceasuri, covoare, articole de lux;

Grupa a 4-a - țesături, rochii, bijuterii, accesorii de toaletă;

Grupa a 5-a – industria minieră, materii prime și prelucrarea acestora;

Grupa a 6-a – articole prelucrate mecanic;

a 7-a grupă - mâncare;

grupa a 8-a – agricultură, vinificație, pescuit;

Grupa a 9-a – grădinărit.

Ce unic a fost prezentat la acest spectacol? Cel mai impresionant a fost departamentul de motoare. Dintre unitățile cu abur au predominat mașinile Corlis-ului american. Mașina mare de ridicare a cărbunelui de 1200 de cai putere a fost uimitoare. Dezvoltarea tehnologiei mașinilor a fost asigurată de creșterea rapidă a topirii oțelului folosind cele mai noi procese. În cadrul expoziției, împreună cu procesele Bessemer și Martin, a fost prezentată defosforizarea metalului în convertoare folosind metoda Thomas. Aici, pentru prima dată, au fost demonstrate mostre de mașini: o mașină cu trei roți de Karl Benz și o mașină cu patru roți de Gottlieb Daimler.

Departamentul de electricitate a fost larg admirat. Echipamentele de iluminat, becurile, telefoanele și telegraful au fascinat publicul. Un interes deosebit a fost standul cu numeroase invenții ale lui Thomas Edison. Vizitatorii au stat ore întregi la coadă pentru a-i asculta fonograful. Progresele mari în electrotehnică, în special în domeniul iluminatului, au contribuit în mare măsură la splendoarea expoziției în sine. Iluminatul electric eficient și sigur a făcut posibilă vizitarea expoziției seara. Gazul și electricitatea au fost folosite pentru iluminarea expoziției, dar gazul era net inferior celui din urmă. Palma aparținea lămpilor cu incandescență. Interesant este că 70 de lumânări Yablochkov ardeau și în grădini și pe podul peste Sena.

Au existat progrese semnificative în dezvoltarea tehnologiilor chimice. Aici au fost demonstrate multe produse chimice noi: alcaloid artificial, indigo, zaharina, celuloid etc.

Expoziția a coincis cu împlinirea a 50 de ani de la inventarea fotografiei. O expoziție extinsă a prezentat publicului răspândirea victorioasă a „picturii în lumină” în întreaga lume.

Organizatorii expoziției au organizat mai multe expoziții tematice speciale, printre care secțiunea „Istoria locuinței umane” a fost de cel mai mare interes. Autorul ideii a fost celebrul arhitect francez Charles Garnier. Conform proiectelor sale, au fost construite 44 de clădiri, reprezentând o retrospectivă improvizată a clădirilor rezidențiale ale diferitelor națiuni din epoca de piatră până în secolul al XVII-lea. Expoziția de la Paris din 1889 a început o tradiție de construire a așezărilor popoarelor „exotice”, care a continuat până la mijlocul secolului al XX-lea.

În ciuda faptului că Rusia nu a luat parte oficial la spectacolul de la Paris, departamentul rus era încă reprezentat în mod privat. A ocupat o suprafață de 3800 de metri pătrați. m în marea galerie a Palatului Industriei. 820 dintre compatrioții noștri și-au expus exponatele aici.

Participarea neoficială a Rusiei la expoziție a afectat inevitabil calitatea acesteia. Costurile participării la expoziție de această dată au căzut în totalitate în sarcina expozanților. Nu existau exponate rusești în departamentul de mașini. Secțiunea minieră nu reflecta starea industriei miniere rusești și a fost semnificativ inferioară secțiunilor similare ale noastre la expozițiile mondiale anterioare. Artiștii ruși au fost, de asemenea, slab reprezentați la Palatul Artelor Plastice. Cu toate acestea, 671 de expozanți ruși au primit premii - 19 diplome de onoare, 128 de aur, 184 de argint, 210 medalii de bronz și 130 de mențiuni de onoare, adică. mai mult de 80% din numărul total de premii ale expozițiilor mondiale.

Printre cele mai semnificative exponate ale catedrei ruse s-a remarcat colecția de pământuri trimisă de profesorul V.V. Dokuchaev. Un interes deosebit a fost „cubul” de pământ negru adus din Voronezh și transferat ulterior la Universitatea Sorbona. Colecția de sol rusești a primit o medalie de aur la expoziție, iar compilatorul acesteia a primit medalia „Pentru meritul în agricultură”. Vizitatorii și presa au remarcat calitatea faianței lui Kuznețov, a samovarelor Tula ale lui Batașev și Vorontsov, a calicoșilor lui Morozov, a blănurilor lui Novinsky, a șalurilor Pavlovo Posad de la Labzin, a mobilierului de vânătoare și a animalelor împăiate de la Greenwald, a produselor din piatră Aliber. S-au laudat în mod special pielea lui Savin, mobilierul lui Svirsky, bronzul lui Chopin, argintăria lui Hlebnikov și Ovchinnikov, cupronickelul lui Frachet și mostrele de minereu de mercur al lui Auerbach. Primul producător de coniac rusesc, fondatorul celebrului fabrici de coniacîn Kizlyar, Erevan și Tbilisi D.Z. Saradzhiev a primit două medalii de aur simultan.

Ziarele pariziene au vorbit cu entuziasm despre concertele de muzică rusă de la Palatul Trocadero. Aici a cântat o orchestră simfonică dirijată de N.A. Rimski-Korsakov.

Restaurantul rusesc „în gust național”, care a fost amenajat pe prima platformă a Turnului Eiffel în timpul expoziției, s-a bucurat de un mare succes în rândul publicului parizian. Dintre „Istoria locuințelor” s-a remarcat și „casa rusească” construită de francezi. A fost o improvizație liberă pe tema unei case boierești cu două etaje din secolul al XV-lea.

Expoziția Mondială din 1889 s-a transformat într-o sărbătoare colosală - o sărbătoare națională masivă și, în același timp, o sărbătoare a industriei. A oferit o mulțime de idei noi și îmbunătățiri care au contribuit la progresul omenirii.

Expoziția Mondială a adus vistieriei franceze un venit de 7 milioane de franci. La expoziție au participat peste 76 de mii de participanți; suprafața expozițională a fost de 1,12 km².

La Târgul Mondial din 1900, filmele cu voce off și scările rulante au fost prezentate publicului pentru prima dată, iar Campbell Soup a primit o medalie de aur (este încă înfățișată pe cutia de supă până în prezent).

Rudolf Diesel a prezentat vizitatorilor expoziției un motor diesel care funcționează cu ulei de rapiță.

Aproximativ 50 de milioane de oameni au vizitat Expoziția de la Paris din 1900

Au fost expuse, de asemenea, multe picturi panoramice și noi tehnici panoramice, precum sinorama, mareorama și panorama feroviară transsiberiană.

Centrul de atenție la Palatul Iluziilor era un telescop cu diametrul lentilei de 1,25 m, care permitea să se vadă Luna de la o distanță de un metru. Acest telescop a fost cel mai mare dintre toate cele create la acea vreme. Ocularul telescopului avea 60 m lungime și 1,5 m diametru.

Și presa a vorbit cu entuziasm despre departamentul rus. Medalia de aur a expoziției a fost acordată inginerului rus Lavr Proskuryakov de către un comitet special condus de Gustav Eiffel pentru podul feroviar Krasnoyarsk. Presa franceză a remarcat în unanimitate „creșterea extraordinară a industriei ruse” și „progresul incredibil” al Rusiei în toate ramurile artei și industriei.

Rusia fusese slab reprezentată la Târgurile Mondiale anterioare, dar la Expoziția din 1900 guvernul a decis să demonstreze cât mai deplin puterea tehnică a Rusiei.

Datorită relațiilor speciale de prietenie dintre Rusia și Franța, departamentului rus a fost alocată cea mai mare suprafață expozițională - 24.000 m². Rusia a cheltuit 5.226.895 de ruble pentru participarea la expoziție (din care guvernul a alocat 2.226.895, iar instituțiile și expozanții 3.000.000 de ruble).

Rusia a cheltuit 5.226.895 de ruble pentru participarea la expoziția din 1900

D. I. Mendeleev, care a fost vicepreședinte al Juriului Internațional, a participat activ la expoziție.

În 1900, a avut loc Expoziția Mondială de la Paris, pentru participare la care Rusia a cheltuit 5.226.895 de ruble. (din care guvernul a alocat 2.226.895 de ruble, iar instituțiile și expozanții 3.000.000 de ruble). „Cea mai înaltă comisie stabilită” pentru pregătirea departamentului rus a fost condusă de directorul Departamentului de Comerț și Manufacturi V.I. Prințul V.N Tenishev a fost numit comisar general al departamentului rus, iar R.F Meltser a fost numit arhitect șef. Printre organizatorii departamentului rus se numără și arhitectul O.I. În efortul de a colecta cât mai multe exponate interesante, guvernul rus a aprobat o serie de beneficii pentru expozanți: asigurarea gratuită a spațiilor la expoziție, acceptarea pe cheltuiala trezoreriei a cheltuielilor pentru trimiterea exponatelor, asigurare în timpul tranzitului, aranjare și decorarea departamentului rus („Proiectul de regulament privind departamentul rus la expoziție”, 1897). O atenție deosebită a fost acordată interioarelor departamentelor rusești, care sunt foarte bogate în exponate, în clădirile expoziționale generale și în pavilioanele proprii ale Rusiei. Pentru a obține unitatea în proiectarea artistică a vitrinelor (pentru exponate), desenul acestora, conform „Regulilor pentru expozanții Departamentului Rus la Expoziția Mondială din 1900”, a trebuit să fie prezentat „pentru examinare și aprobare preliminară a Generalului. Comisar” pentru acordul respectivului desen cu planul general al structurii expoziționale. Uneori au fost create sub formă de mici unde erau amplasate câteva exponate tipic rusești. Aceste clădiri erau în construcție la 29 mai 1899 și, printre puținele alte pavilioane naționale, erau gata pentru ziua deschiderii expoziției din 14 aprilie 1900. Principalul dintre ele a fost Pavilionul de la periferia Rusiei, construit după proiect. de R.F. Meltzer. Avea aspectul unui oraș rusesc care s-a trezit brusc la Paris. Clopotele au sunat chiar și pe unul dintre turnurile sale. Arhitectura pavilionului a fost creată pe baza Kremlinurilor din Moscova și Kazan. Ansamblul era situat la 43 m de Palatul Trocadero. Conturul planului său era un trapez, iar suprafața a însumat 4400 m2. Cel mai mult turn înalt s-a înălțat aproape 47 m și a fost înconjurat de ziduri cu creneluri și portiere. Clădiri anexe separate i se alăturau în față și pe ambele părți. Vizavi de intrarea principală (dinspre Sena) se afla o curte spațioasă, în care, împărțind-o în două părți, se afla un restaurant „siberian”. În colțul din stânga curții era o scenă rotondă pentru muzicieni. Din curte era o vedere a holei Asiei Centrale, a cărei intrare era decorată „în stilul Asia Centrală” - copiată de pe portalul moscheii Samarkand. La intrarea principală se afla și Pavilionul Imperial - „Camere regale”, realizate în stilul vechi rusesc. Era destinat celor mai înalte Persoane (membrii familiei regale) și, împreună cu sălile de recepție, dădea spre fațada principală a Pavilionului periferiei Rusiei. Mai era și o copie a unei vechi locuințe boierești din Moscova, cu tot mobilierul. Camere separate din diferite clădiri anexe au fost destinate unei expoziții mari cu tema principală „Vehicule”. În dreapta intrării centrale se aflau exponate ale Direcției Principale a Moșiilor: o expoziție științifică (Calea Ferată Siberiană - hărți și modele de poduri), bogății ale Uralilor și regiunilor de nord (blanuri, mostre de lemn și roci, aur, malachit). ), etc. Societatea de vagon de dormit a demonstrat un tren în care, cu ajutorul unei panorame în mișcare a artistului P.Ya Pyasetsky, a fost creată o iluzie completă a călătoriei de-a lungul Mării Siberiei. Fațadele turnurilor și clădirilor sunt văruite pentru a arăta ca o cărămidă ușoară, finisate cu tencuială asemănătoare piatră, decorate cu majolică colorată, gresie pe frize, diverse detalii de relief care încadrează deschiderile, numeroase cornișe și dantelă metalică. Acoperișurile complicate au fost realizate din țigle smălțuite multicolore și foi de fier ștanțate vopsite în culori diferite. Acestea erau acoperite cu creste ajurate, iar corturile turnurilor erau încununate cu vulturi dublu capete aurii. Decorul interior era și el variat: de exemplu, tavanul boltit al sălii de recepție era acoperit cu aurire și ornamente colorate interiorul sălii avea sobe de teracotă și vitralii colorate; În total, în Pavilionul periferiei Rusiei, care a devenit cu adevărat „punctul culminant” al departamentului rus, au existat 28 de panouri uriașe pe teme din viața Caucazului, Asiei Centrale, Siberiei și Nordului Îndepărtat. Majoritatea au aparținut pensulei lui K.A. Pavilionul de stat al Direcției Principale de Vânzare a Băuturilor de Stat, construit după proiectul lui V.N Zeidler pe Champ de Mars, lângă Turnul Eiffel, a fost asociat mai mult cu motivele „Manueline” portugheze (secolul al XVI-lea) decât cu imagini. a arhitecturii ruse. Această clădire masivă din piatră (300 m2 în suprafață) s-a remarcat prin supraîncărcarea sa de decor și compoziția generală dezechilibrată. Pe Esplanada Invalizilor stătea pavilionul Instituțiilor împărătesei Maria. Clădirea destul de modestă din lemn a lui R.F Meltzer era spectaculoasă partea centrala , confirmând clar naționalitatea întregii structuri. Una dintre clădirile private rusești a fost pavilionul companiei comerciale de ceai Popov, construit tot din lemn pe Esplanada Invalizilor după proiectul lui F.O. S-a remarcat prin contururile grațioase ale deschiderii de intrare și prin arcul decorativ de deasupra acesteia, prin sculptura frumoasă a piloanelor și coloanelor pereche, colorarea strălucitoare a frizei, un număr mare tesaturi sub forma de copertine peste terasa, copertine, perdele. În schimb, pavilionul privat al fabricii ruso-americane de cauciuc, construit după proiectul lui R.F Meltzer pe Champ de Mars, lângă bulevardul Suffren, a dat impresia unui monument ponderal. a scris: „În câțiva ani, industria și comerțul rusesc au suferit o astfel de dezvoltare care uimește pe toată lumea”. Ministrul francez al Industriei și Comerțului, Millerand, a numit expoziția noastră „una dintre cele mai interesante atracții de la Ziua Muncii de la Paris”.